С 2010 года 25 июня в мире отмечается День моряка, или День мореплавателя. SHOT TV составил подборку, в которой море манит, пугает и вдохновляет. Оно становится то другом для пустившегося в странствие, то врагом, а иногда равнодушно поглощает все, в том числе и человеческое
«Черная яма» Грейхаунда
«Грейхаунд» — таков позывной эскадренного миноносца «Килинг», на котором капитан Эрнест Краузе (красиво стареющий Том Хэнкс) идет во главе атлантического конвоя, сопровождающего транспорты союзников.
Действие разворачивается во время Битвы за Атлантику (1942), когда главной целью антигитлеровской коалиции стало отстаивание своих надводных коммуникаций. Краузе, немолодому офицеру (его историю нам представляют бегло в самом начале), предстоит провести суда через так называемую черную яму — место, где затаилась «волчья стая» (несколько немецких подлодок, успешно топящих британские и американские суда). Ситуация осложняется еще и тем, что до этих мест не способны долететь самолеты США, поэтому надеяться союзным транспортам приходится только на охранительные корабли и странноватого капитана Краузе, который несколько суток не ест, не спит и, как выясняется, впервые в жизни возглавляет конвой.
Нужно сказать, что Том Хэнкс в картине Аарона Шнайдера не демонстрирует всего своего драматического таланта, хотя, бесспорно, украшает присутствием этот военный экшен, снятый по всем правилам Голливуда.
Зрителей ждет грандиозная погоня (океан в ленте Шнайдера — добрый помощник капитана, поскольку тот умеет к нему прислушиваться и читать его знаки), кинематографичные взрывы (и вообще зрелищные спецэффекты), красивые пейзажные панорамы, хорошо выдержанная интрига и четкий монтаж. «Грейхаунд» захватывает с самого начала и полтора часа держит в напряжении. Кстати, в масштабных съемках были задействованы корабли-музеи тех же типов, что участвовали в сражении за Атлантику.
А еще создатели картины анонсировали продолжение…
«Снегирь»: производственная драма о безразличии
Любопытно, что фильм Бориса Хлебникова («Аритмия»), начинаясь как история о поисках морской романтики и воспитании, заканчивается совсем на другой ноте.
В основу сценария легла книга Георгия Владимирова «Три минуты молчания» (1969). В романе, как и в фильме, показаны будни команды среднего траулера, рыбачащего в неприветливых водах Баренцева моря. Однако Наталья Мещанинова и Борис Хлебников переработали сюжет и сильно его осовременили. Поэтому акцент, изначально ставящийся на взаимоотношениях молодых и бывалых моряков, постепенно смещается.
Студенты мореходки Максим (Олег Савостюк, известный зрителям по роли красавчика Кости Додоева из «Алисы в Стране Чудес») и Никита (Макар Хлебников, в 2024-м сыгравший вместе с Юрой Борисовым в жестком роуд-муви «Кончится лето») начинают практику на рыболовецком судне «Снегирь». Приятели планируют набраться опыта и, возможно, немного подзаработать. Хватануть морских брызг, а также испытать себя. Понятно и то, что команда корабля салагам (ребят сразу называют асисяями) не рада. Геннадий (Александр Робак) ворчит, что с пацанами придется долго возиться; верткий Юрик (роль отбитого дурака блестяще сыграл Тимофей Трибунцев) норовит поиздеваться над неумехами и попутно запугивает ребят страшилками о том, как другим стажерам отрывало тралом то руки, то ноги, а то и еще что похуже. И тут зрителю даже начинает казаться, что море (оно особенно жестокое и безразличное к человеку в ленте Хлебникова) вместе с суровыми парнями сделают из вчерашних мальчишек настоящих мужчин. Но именно в эти минуты сюжет резко сворачивает в сторону.
Режиссера интересует не становление юных мореходов и не их взаимоотношения с командой (как подумали многие критики), а выбор, который каждый день делают и ребята, и моряки. Но, главное, его интересует ответственность (вернее, ее полное отсутствие). Поэтому-то и приключение перестает быть забавным (а мы — заблуждаться насчет того, что именно смотрим) ровно в тот момент, когда на горизонте вырисовывается большой улов. И рыбаки, точно зачарованные, готовы не только нарушить закон, но и совершить что-то более ужасное. Трагические события наслаиваются одно на другое. А зритель, увлеченный напряженной игрой и правдоподобными, пусть и камерными, морскими съемками, вдруг замирает, задаваясь неизбежным вопросом: неужели эта история просто про деньги, водку и полную безнадегу?
«Сила мечты»: кругосветка для подростков
Поводом для создания этого фильма стала реальная история шестнадцатилетней австралийки с дислексией Джессики Уотсон, проведшей в океане 210 дней и преодолевшей в одиночестве примерно 23 тысячи морских миль. Впрочем, Международная морская ассоциация не признала рекорд (об этом в картине нам не рассказывают), посчитав, что девушка не прошла зачетного расстояния для кругосветки и часто пользовалась подсказками взрослых. Однако сама Джессика сообщает, что это решение несправедливое, и называет себя рекордсменкой.
Очевидно, работая над картиной, Сара Спиллейн не просто снимала историю про девочку-путешественницу, упрямо идущую к цели сквозь морские невзгоды, но была вынуждена время от времени советоваться со своей героиней, что не лучшим образом отразилось на результате.
Во-первых, в ленте почти не показаны захватывающие приключения, на которые, собственно, и рассчитывает зритель, усаживаясь смотреть кино «про подростка в море». В «Силе мечты» нет ни ужасов, ни красоты (подробно описанной в «Жизни Пи»), то есть всего того, что жаждем мы, оседлые земляне, увидеть в истории про мореходство.
Во-вторых, очень много внимания уделено семье, тренеру и вообще группе поддержки героини. Что сегодня наводит на мысль не о важности испытания себя, а о коллаборативной медийности поддержки подобного проекта.
И, в-третьих, большая вода, пожалуй, кроме пары моментов, не выглядит опасной. Происходит это, возможно, потому, что настоящая Джессика отправилась в большое путешествие на своей розовой яхте под максимальным присмотром. В реальности девушка не рассчитывала сама курса и особо не боролась с грандиозными трудностями. Ее лодка была начинена электроникой и полностью автоматизирована. Поэтому мисс Уотсон стала, скорее, пассажиром, чем капитаном своего маленького судна.
Однако фильм все же интересен не столько мотивационной стороной (она-то как раз подана довольно банально: мечтай, трудись, и тебе воздастся), сколько вопросами, которые, возможно, более четко озвучить режиссеру помешала близость к прославленной путешественнице. Действительно ли подросток, этот еще не до конца сформировавшийся человек, способен действовать в открытом море самостоятельно? Может ли сегодня шестнадцатилетняя девушка принимать взвешенные решения, или, чтобы уберечь ребенка от фатальных ошибок, за ним все же должна стоять команда координаторов и помощников?
«Диана Найэд»: выжить в морской воде
Другое дело — киноистория знаменитой марафонской пловчихи Дианы Найэд (Аннет Беннинг), которая, не сумев в тридцать лет поставить очередной рекорд, вернулась к задуманному в возрасте шестидесяти четырех и таки «закрыла гештальт».
Фильм Джими Чина и Элизабет Чай Васархели посвящен тому, как Диана под руководством подруги и тренера (Джоди Фостер), чуть не умерев от переохлаждения и напряга, с третьей попытки проплыла расстояние в 102 мили (164 километра) между Гаваной и Ки-Вестом. Впрочем, как и в случае Джессикой Уотсон, рекорд официально не признали. Всемирная ассоциация плаванья на большой воде после долгого расследования все же приняла решение не засчитывать достижение, хотя доказательств того, что Найэд отдыхала во время этого труднейшего заплыва или пользовалась помощью команды, несколько суток сопровождавшей ее, нет.
В любом случае фильм любопытен и как история силы духа, и как рассказ о том, что за большим рекордом стоит слаженная работа нескольких людей, часто остающихся неизвестными. Конечно, в упрямстве самой Найэд не откажешь — она не только проплыла по маршруту, но фанатично шла к цели: искала спонсоров, организовывала конференции, усовершенствовала свой плавательный костюм, решала проблемы безопасности (кто бы мог подумать, что в открытом море самые страшные существа — не акулы, а медузы), но и ее команда сделала немало. Именно эти несколько человек помогли пловчихе не потерять веру в себя, выбрать правильный курс, а еще не скончаться от голода, переохлаждения и обезвоживания.
Большой плюс фильма — напряженная подводная и надводная съемка, отражающая почти нечеловеческую нагрузку и работу организма на износ.
«Чрево моря» переварит любого
Свой, без преувеличения, жуткий фильм испанский режиссер-экспериментатор Агусти Вильяронга снял со всеми фишками, положенными авторскому кино. Черно-белая лента делает упор на демонстративно театрализованные монологи героев. Действие (как и в «Догвилле» Ларса фон Триера) весьма условно. Редкие драматические сцены на плоту, в которых актеры действительно играют, перемежаются с псевдодокументальными съемками кораблей, солдат и морских глубин. В остальном же персонажи описывают свое виденье ситуации, находясь не то в следственном изоляторе, не то в чистилище.
Ужаса происходящему добавляет то, что обезумевшие герои Вильяронги — очевидный злодей хирург Савиньи (Рохер Касамахор) и неочевидный злодей матрос Томас (Оскар Капойя) — сталкиваются во времена одного из страшнейших морских крушений, которое впоследствии замалчивалось, а потом потрясло мир.
В 1816 году у берегов Сенегала французский фрегат «Медуза», везший чиновников свежеобразованной колонии к месту нового поселения, из-за неумелого управления (капитан был неопытен и получил должность путем интриг) сел на мель и в итоге затонул. Шлюпок всем потерпевшим крушение не хватило, поэтому команда приняла решение разместить оставшихся сто сорок семь офицеров и гражданских на плоту, который был сооружен из корабельного мусора. Планировалось отбуксировать плот в безопасное место и дождаться помощи, но что-то пошло не так. Из-за паники люди в шлюпках перерезали буксировочный трос, и плот с несчастными оказался в открытом море. Стоит ли говорить, что примерно сразу начались бесчинства, борьба за еду и вино, убийства, самоубийства и полное безумие.
Через пятьдесят четыре дня дрейфа выжившими нашли семнадцать человек, из которых пятнадцать умерли, не сумев восстановиться.
Спустя два года художник Теодор Жерико написал знаменитую картину «Плот "Медуза"», а уже в наше время писатель Алессандро Баррико сочинил роман «Море-океан», который и вдохновил Агусти Вильяронгу на создание кино.
Из-за необычной подачи смотреть ленту сложно. Впрочем, режиссеру удается не только удерживать внимание зрителей, но и полностью управлять чувствами смотрящих, вызывая то отвращение, то страх. Исследуя пределы зла и морали, Вильяронга ставит сложные вопросы, на которые искать ответы придется самим. Может ли благая цель (вроде сражения за жизнь другого) обелить абсолютное зло? Или зло настолько всеобъемлюще, точно равнодушное море, «являющееся началом и концом», что способно поглотить даже лучшие мотивы?
