Незаметно подкрался юбилей одного из самых талантливых и загадочных актеров современного экрана. Субтильному ирландцу с высокими скулами и пронзительным взглядом Киллиану Мерфи исполняется пятьдесят. Самое время обозначить важные вехи его почти тридцатилетнего киностажа

Немногословный интроверт Киллиан Мерфи сегодня является одним из самых узнаваемых звезд кино. В 2020 году The Irish Times назвала его одним из величайших ирландских киноактеров в истории. Он появлялся в фильмах уже более шестидесяти раз и даже становился героем волны мемов. Ему подвластны образы простоватых добродушных провинциалов и непредсказуемых изощренных психопатов. Камеры выдающихся режиссеров современности обожают его крупные планы. Они любуются гипнотизирующими прозрачно-голубыми глазами, пристально следя за малейшими изменениями мимики меланхоличного лица. Но никто до сих пор не смог разгадать, что же на самом деле творится в голове его энигматичных персонажей.

Красота неожиданного

Киллиан родился в пригороде ирландского Корка. Он был старшим из двух братьев и двух сестер в семье учительницы французского языка и служащего департамента образования. Как истинный ирландец, уже в десять лет он мнил себя музыкантом и исполнял песни, но был отправлен в строгую католическую школу. Хорошая учеба перемежалась вольностями в поведении. Мальчика не интересовал спорт, который высоко ценился в учебном заведении. Он предпочитал творчество, которого ему так там не доставало.

В средней школе Киллиан впервые записался в театральный кружок, где его учитель английского ирландский писатель Уильям Уолл заметил у подростка актерский дар и посоветовал серьезно заняться драматическим искусством. Но мальчик вместе с братом Падди видели себя лишь рок-музыкантами. Они образовали группу, назвали ее по песне Фрэнка Заппы The Sons of Mr. Green Genes и чуть было не заключили контракт с музыкальным лейблом.

К этому времени молодому дарованию надо было определиться с серьезной профессией. Папа с мамой настаивают на поступлении в престижный Университетский колледж Корка, где есть возможность изучить юриспруденцию и потом получить стабильный заработок. Но мятежному Киллиану этого не надо. Он потрясен театральным изложением Патриком Кирнаном кубриковского «Заводной апельсина». Его тянет лицедействовать и он погружается в театральное дело, быстро проходя путь от любительской постановки до главной роли в «Магазинчике ужасов» Театра оперы в Корке. Но настоящим своим дебютом актер всегда будет считать роль своенравного тинейджера в пьесе Энди Уолша «Дискосвиньи» (1996). Через несколько лет он повторит ее, но уже в одноименном фильме 2001 года постановщицы Керстен Шеридан. А пока, после успешного двухгодичного театрального тура пьесы по всей Европе, Мерфи окончательно бросает учебу на юриста и оставляет идеи о музыкальном будущем.

События развиваются стремительно. Он принимает бесповоротное решение стать актером. Этот эксцентричный поступок шокирует его добропорядочную семью потомственных школьных преподавателей. Он первый из родственников, кто бросает вызов консервативной стабильности и пускается в творчество.

В это же бурное время перемен и важных решений он встречает свою будущую жену — художницу Ивонн Макгиннесс, с которой его будет связывать по сей день двадцать лет семейной жизни и двое детей. Такая стремительная смена декораций нравилась Киллиану: «Я люблю хаос и случайность. Я люблю красоту неожиданного».

От короткометражек к полному метру

В первые годы актерства Киллиан много играет на сцене. Среди его работ и шекспировская комедия «Много шума из ничего» (1998). Сначала он переезжает в Дублин, а затем в Лондон. Он увлечен кино и принимает участие в съемках независимых короткометражных картин.

В «При смерти» (1999) он юный Жнец без единой реплики; в «Изгнании» (1999) — дерзкий юноша, сын изгоняемых арендаторов, вступившийся за семью; в «Предательство возвращается» (2000) — деревенский простак, попадающий в круговорот курьезных ситуаций. Прохожий бездельник с приятелем, оказавшись свидетелями кражи, находят на свою голову приключения в короткометражке «Хранители» (2001).

Уже в этот период ирландские кинематографисты начинают постепенно доверять Мерфи и главные роли. В драмеди «Солнечный ожог» (1999) Нельсона Хьюма его юный беспечный герой Дэвин спасается бегством от всех внезапно навалившихся на него проблем. В этом фильме он играет в паре с Ингеборгой Дапкунайте, которая в те времена активно прокладывала себе путь в мировом кинематографе. В 2001-м Мерфи принимает участие в историко-мелодраматическом мини-сериале «Дороги, которые мы выбираем». Там он играет молодого инженера, который умудряется попасть в неприятности не только по работе, но и в личной жизни.

В ленте «На краю» (2001), дебюте Джона Карни, его 19-летний Джонатан пытается выйти из депрессии, разобраться в себе и понять своих близких.

Экранизация уже знакомой театралам Европы пьесы «Дискосвиньи» в 2001 году знакомит с талантом Киллиана широкий круг кинозрителей и кинематографистов. Актер изображает надломленного и трагического персонажа. Этот фильм становится важной предтечей новой главы его карьеры и широкого международного признания.

Один в пустом Лондоне

Британский режиссер Дэнни Бойл («Миллионер из трущоб») был очарован харизмой молодого Мерфи. Он искал именно такой типаж для своего экспериментального хоррора «28 дней спустя» (2002) по сценарию своего постоянного соавтора — писателя, а позднее и режиссера Алекса Гарленда («Падение империи»). Фильм планировали снять на недорогую мобильную видеокамеру Canon XL1 для скорости передвижения и аутентичности.

История о курьере, который очнулся в больнице опустевшего Лондона и был вынужден спасаться от зараженных вирусом агрессии людей, имела огромный успех на родине в Великобритании, Европе и даже США.

Новый подход к старой теме зомби возродил жанр и стал импульсом для последующего развития в фильмах нового поколения режиссеров ХХI века. Авторы хоррора переосмыслили заезженные тропы, добавили острый социальный подтекст и представили нового героя. Зритель погружается в мир постапокалипсиса в теле безобидного, мирного и ранимого парня Джима. Он проходит все круги ада, чтобы спастись. Но настоящий эмоциональный рост и возмужание происходит, когда ему приходится спасать неожиданных попутчиков. Главными врагами становятся не зомби, а здоровые вооруженные люди. Глубокий гуманистический посыл читается через главного героя и держится на мастерстве перевоплощения и гранях таланта молодого Килиана Мерфи.

Популярность фильма вызвала волну сиквелов. Первый официальный — «28 недель спустя» (2007) режиссера Хуана Карлоса Фреснадильо — рассказывает о тщетной попытке восстановить порядок в зараженном мире. Второй — «28 лет спустя» (2025) от создателей оригинала — перезапускает историю в форме трилогии через двадцать лет после первых событий. Триумфальное появление Киллиана Мерфи в завершающем эпизоде «28 лет спустя: Храм костей» (2026) напрямую обещает его полноценное возвращение в финале известной зомби-эпопеи.

Дэнни Бойл, сделавший Киллиана Мерфи популярным, позднее закрепил его статус в визуально совершенном фантастическом хорроре «Пекло» (2007). Роберт Кейп, физик-ядерщик, пускается с международной командой в опасную космическую миссию, чтобы ядерным взрывом перезапустить гаснущее солнце. Образ главного героя этого триллера через шестнадцать лет будет рифмоваться с другим ученым в той же области, но уже не вымышленным.

В поисках особенного героя

Нулевые становятся для Киллиана Мерфи плодотворным периодом для поиска своего героя в разноплановых характерах и жанрах.

В ирландской черной криминальной комедии «Разрыв» (2003) Джона Кроули он правдоподобно играет замкнутого парня Джона, продавца супермаркета. Сделав очередную глупость и решив проверить свою девушку на верность, он предлагает ей расстаться. Этот шаг приводит к непредсказуемым последствиям для многих жителей провинциального городка. Герой Мерфи трогателен и нелеп. Роль подтверждает комедийный дар актера.

Совершенно другого эффекта он добивается в напряженном голливудском триллере «Ночной рейс» (2005) культового мастера слэшеров Уэса Крэйвена («Кошмар на улице Вязов»). Внешне обаятельный сосед в самолете главной героини в исполнении Рэйчел Макадамс — пассажир Джексон Риппнер — оказывается коварным и жестоким наемным убийцей. Взяв девушку в заложницы, он угрожает жизни ее отца, чтобы заставить героиню помочь устранить политика. В картине блестяще выражена пугающая способность Мерфи перевоплощаться в противоположности в мгновение ока и таить в себе смертоносную опасность под маской очарования и благопристойности. Он без труда перетягивает все внимание зрителя на себя.

Эксцентричный и милый юноша Патрик «Киттен» Брейден из британо-ирландской драмеди «Завтрак на Плутоне» (2005) Нила Джордана отправляется в Лондон на поиски матери. Там он сталкивается с нетерпимостью и крайне опасными, но вместе с тем и комичными ситуациями. Он проявляет жизнелюбие и оптимизм, чем влюбляет в себя всех зрителей этой трогательной картины. Врожденные тонкие черты лица, стройная фигура и изящные манеры Киллиана Мерфи сыграли важную роль в перевоплощении его в Патрика. За создание образа он был удостоен номинации за лучшую мужскую роль на престижном «Золотом глобусе».

Такое же искусство преображения он снова продемонстрирует в темной психологической драме «Пикок» (2009) Майкла Ландера. Скромный банковский служащий Джон Скилпа испытывает раздвоение личности из-за травмы детства. Мерфи виртуозно рисует разрушительную двойную жизнь героя и отчаянную внутреннюю психологическую борьбу двойников.

После исторической драмы об ужасах гражданской войны в Ирландии «Ветер, который качает вереск» (2006) Кена Лоуча, получившей «Золотую пальмовую ветвь» на Каннском кинофестивале, о Киллиане Мерфи заговорили как о серьезном актере, способном работать над сложным драматическим материалом. Врач Дэмиен О'Донован кардинально меняет свои планы после жестокости британских солдат и отказывается от медицинской практики в Лондоне. Он вступает в ряды сопротивления в Ирландскую республиканскую армию, которая ведет партизанскую войну и борется за независимость.

Отдыхая от напряженного драматизма, Мерфи выберет романтическую комедию «Насмотревшись детективов» (2006). Его герой Нил, работник видеопроката, не мог и представить, что его ленивая обыденность перевернется с ног на голову, когда в нее ворвется взбалмошная роковая девушка (Люси Лью). Вытащив его из зоны комфорта, она доказывает, что реальная жизнь может быть увлекательнее, чем любимый криминальный триллер.

В исторической мелодраме «Запретная любовь» (2008) режиссера Джона Мэйбери о любовном четырехугольнике после Второй мировой войны молодой ветеран Уильям Киллик тяжело переживает посттравматический синдром и испытывает непереносимое чувство ревности к своей молодой супруге Вере (Кира Найтли). И здесь на первый план выступают внутренние переживания, которые так хорошо удаются актеру практически без слов.

Стильная криминальная комедия «Сорвать куш» (2009) Иэна Фицгиббона — снова дань ирландскому кино. В ней Мерфи не уступает корифеям Джиму Бродбенту («Гарри Поттер и Принц-полукровка») и Брендану Глисону («Залечь на дно в Брюгге»). Дублинский проходимец и должник Майкл Маккрей обязан вернуть деньги до восхода солнца. Его изобретательные похождения, вовлекающие других персонажей, становятся увлекательным приключением для всех ценителей жанра.

Искусство второстепенной роли

Играя главные роли в родных и уютных ирландских и британских фильмах, Мерфи периодически появлялся и в больших голливудских проектах. Он заявил себя мастером сложных образов. Часто второстепенные роли актера затмевали игру главных героев. В исторической мелодраме «Девушка с жемчужной сережкой» (2003) он появился в образе простого парня, сына мясника Питера, влюбленного в главную героиню (Скарлетт Йоханссон). Благодаря его персонажу на контрасте сложный мир искусства был отделен от обыденности.

В фантастической антиутопии «Время» (2011) его страж времени Раймонд Леон свято верит в справедливость жестокой системы.

В эпической «Холодной горе» (2003) у Мерфи маленькая, но запоминающаяся роль Бардольфа, солдата-дезертира, промышляющего мародерством. Образ наглядно иллюстрирует бездушие и ужас гражданской войны.

В герметичном криминальном боевике «Перестрелка» (2016) Бена Уитли его комедийный персонаж Крис, член ИРА, оказывается в центре сделки, которая пошла не по плану. Одиночка Эмметт из «Тихого места» (2020) наиболее близок по духу самому актеру. Нелюдимый, сломленный потерей, но благородный и милосердный, он выступает защитником чужой семьи.

В исторический триллере «Антропоид» (2016) актер выступает в дуэте с другим своим соотечественником ирландцем Джейми Дорнаном («Белфаст»). Его герой Йозеф Габчик, чехословацкий солдат, был заброшен в оккупированную Прагу для ликвидации нацистского лидера Рейнхарда Гейдриха. Мерфи создает сильный образ человека, которого разрывают долг и страх.

Двадцать лет к триумфу

Но все же главный режиссер, который донес уникальность Киллиана Мерфи и убедил в ней не только широкого зрителя, но и щепетильных кинематографистов, голосующих за очередного обладателя премии «Оскар», это британец Кристофер Нолан («Интерстеллар»).

Постановщик сначала выбрал артиста на роль очередного Бэтмена. Несмотря на то, что в итоге Брюса Уэйна сыграл Кристиан Бейл, он не хотел расставаться с актером и предложил ему специально созданную для него роль доктора Джонатана Крейна. В результате перед нами предстал эталонный образ злодея Пугала. Вместо примитивной грубой силы Мерфи использовал психологизм. Его ледяное спокойствие человека, управляющего чужими фобиями, нагнетало неподдельный страх. Появляясь во всех частях трилогии («Бэтмен: Начало», «Темный рыцарь», «Темный рыцарь: Возрождение») в разных ипостасях, Крейн добавляет истинного веса истории, делая ее полноценной и завершенной.

Нолан методично брал Мерфи в каждый свой последующий фильм. «От этого парня просто исходила невероятная энергия». Несмотря на то, что это были эпизодические роли, все они стали важнейшими элементами картин. В фантастическом триллере «Начало» (2010) в подсознание наследника многомиллиардной корпорации Роберта Фишера проникает слаженная команда, которая пытается внедрить туда необходимую идею.

В масштабной исторической военной драме «Дюнкерк» (2017) у Мерфи крохотная роль, указанная в титрах как Дрожащий солдат, но она несет огромную смысловую нагрузку. Его персонажа с тяжелым психическим расстройством спасают с тонущего корабля. Солдат наотрез отказывается возвращаться в ад сражения, и последствия его приступа паники фатальны. Мерфи мощно демонстрирует разрушительные последствия шока войны.

Теперь, после двадцати лет работы, результатом которых стали шесть совместных фильмов, кажется, что Кристофер Нолан собирал все эти маленькие частицы причудливой мозаики эпизодических ролей Киллиана Мерфи, чтобы сложить их в одно эпическое целое, в глобальное полотно совместного титанического труда — картину «Оппенгеймер» (2023). Постановщик дарит своему любимцу важнейшую главную партию, ставшую на сегодняшний день вершиной творчества артиста. Образ физика Роберта Оппенгеймера принесла актеру заслуженные награды, включая премию «Оскар».

Эффект Томаса Шелби

Интеллектуальный «Оппенгеймер» становится высоким достижением арт-мейнстрима в постковидную эпоху, но успех даже этого фильма не сравнится с оглушительной популярностью телевизионного сериала «Острые козырьки» (2013–2022).

Предпочитая до этого преимущественно полнометражные фильмы, в 2013 году Киллиан Мерфи принимает предложение канала BBC Two исполнить главную роль в гангстерской саге по сценарию Стивена Найта («Табу»).

За девять лет и шесть сезонов телевизионный проект с участием актера становится культовым не только благодаря неожиданному музыкальному сопровождению, эстетике визуального стиля, историческим отсылкам и сильной драматургии, но главным образом благодаря харизме главного героя — Томаса Шелби.

Подобно знаменитому «Крестному отцу» Фрэнсиса Форда Копполы сериал рассказывал о восхождении лидера семейной гангстерской группировки «Острые козырьки» из низов бирмингемских цыган Томаса Шелби. Начиналось действие в 1920-х, а заканчивалось в преддверии Второй мировой войны в 1930-х.

Травмированный ветеран Первой мировой войны, безжалостный гениальный стратег со своим собственным кодексом чести и полным контролем над эмоциями идет на крайние меры для защиты семьи и достижения своих амбициозных целей.

Киллиан Мерфи долго и серьезно готовился к роли и вынужден был отказаться от многолетнего вегетарианства, чтобы набрать вес. И это была не единственная жертва. Гипнотический многослойный образ нелегко дался Мерфи. «Киллиан и Томми — почти полные противоположности», — признавался создатель «Острых козырьков» Стивен Найт. Актер глубоко психологически погрузился в своего персонажа и мастерски передал его внутреннюю борьбу с собственными демонами, надломленность и тотальное одиночество на вершине власти.

Создание характера Томаса Шелби стало творческим триумфом актера. За него он был награжден множеством европейских призов и любовью зрителей.

Завершение истории семьи Шелби зритель узнал из полнометражного фильма «Острые козырьки: Бессмертный человек» (2026) режиссера Тома Харпера.

(Не)уходя в тень

Все чаще персонажи анимационных фильмов говорят голосом Киллиана Мерфи. В полнометражном приключенческом мультфильме по мотивам детского романа Майкла Морпурго «Королевство Кенсуке» (2023) он озвучивал отца главного героя. В короткометражном анимационном фильме «Шинель» (2018) по мотивам повести Николая Гоголя Мерфи отдал свой голос Акакию Акакиевичу. В хите «Дикий робот» (2024) актер подарил звучание соколу по имени Паддлер.

Еще одна тема, которую затрагивают новые фильмы актера, связана со сложными взаимоотношениями в семье и парах. В «Сезоне измен» (2017) отец семейства Джим оказывается перед нелегким выбором вследствие измен и крушения надежд. В ходе встречи старых друзей Том в черно-белой «Вечеринке» (2017) находится на грани нервного срыва. Он становится свидетелем и участником неожиданных откровений гостей званого ужина.

К темной странице в истории Ирландии актер обратился еще и в качестве продюсера своего фильма «Мелочи жизни» (2024). Режиссером маленького независимого проекта, который был тепло встречен на Берлинском кинофестивале, выступил Тим Милантс. Скромный семьянин и трудолюбивый угольщик Билл обнаруживает ужасающую правду о рабских условиях, в которых содержатся девушки и молодые женщины в приюте святой Магдалины. Новый продюсерский проект актера с Милантсом «Стив» (2025) выглядит данью уважения родителям-учителям. В этой глубокой социальной драме руководитель закрытой исправительной школы для трудных подростков Стэнтон-Вуд пытается не только предотвратить закрытие заведения, но и отчаянно сражается с собственным выгоранием.

Вдали от обезумевшей толпы

Киллиан Мерфи — одна из немногих звезд кино, который не только отказался переезжать в Голливуд, но и намеренно вернулся из шумного Лондона домой в Ирландию. Он до сих пор живет с женой и двумя сыновьями в приморском пригороде Дублина, вечерами гуляет вдоль берега, слушает любимую музыку и запросто общается со встречными. Он не фотографируется с поклонниками, а предпочитает пожать им руку и побеседовать.

Создав свой собственный режим работы подобно вахтовику, шесть месяцев в году он проводит на съемках, а другие шесть дома. Киллиан предпочитает не торопиться и снимается в одном фильме в год.

«…для такого интроверта, как он, такой уровень бешеной популярности — это что-то вроде ужаса. Если кто-то и не создан для славы, то это Киллиан», — считает его партнерша по фильму «Оппенгеймер» актриса Эмили Блант.

В нем уживаются утонченная внешность и твердый характер, рок-н-рольный бунтарский дух и верность традициям, взрывная энергетика и томная меланхолия.

«…моя работа — изображать других людей. Чем меньше люди обо мне знают, тем лучше я могу изображать других. Мне это кажется совершенно очевидным и логичным», — говорит актер с неподдельной простотой и искренностью.

Он предпочитает шумным вечеринкам уютные вечера в кругу семьи, а вспышкам камер папарацци съемки у проверенных режиссеров. Его любимая цитата — знаменитая фраза английского художника-экспрессиониста Фрэнсиса Бэкона: «Задача художника — углублять тайну».

Несмотря на широкое мировое признание, Киллиан Мерфи продолжает относиться к своей профессии с полной самоотдачей. Его новые и лучшие фильмы впереди.