8 октября в 23:50 и 9 октября в 20:50 на SHOT TV премьера короткометражного фильма «Немой» — лауреата премии «Золотой орел». Поговорили с режиссером о рождении замысла картины, а также о том, как невероятный случай помог в ее создании
Арсен Аристакесян — режиссер и сценарист, выпускник Высших режиссерских курсов ВГИК 2026 года (мастерская Александра Прошкина). По первому образованию журналист. Двадцать лет проработал на телевидении, подготовил к эфиру более 1000 телевизионных программ. Лауреат национальной премии «Золотой орел» за лучший короткометражный фильм («Немой»). Победитель и лауреат российских и международных кинофестивалей: «Амурская осень», «Дни короткометражного кино», «Золотой витязь», «Северный характер», «Арткино», «И краткая», Sport Movies & TV (Италия) и др.
— Вчера, взявшись пересматривать ваш фильм, я первым делом подумал о том, какая это нетривиальная задача — организовать и провести съемки в московском городском транспорте. Как вам это удалось?
— Задача из разряда невозможных, тем более что снимали мы в Москве. Спасибо большое продюсерам, работавшим на этой картине. На тот момент это были студенты первого и второго курсов ВГИКа.
Готовясь к работе, мы уперлись в невозможность съемки в общественном транспорте в Москве. Более того, не только в рейсовом автобусе, но и на остановках, где снимать категорически запрещено.
Когда руки практически опустились, и мы подумывали пригнать автобус из Подмосковья или даже Ярославля, в один из моих мессенджеров пришло письмо, подписанное руководителем пресс-службы Мосгортранса. Совершенно неожиданно, ведь никакой переписки я с ними не вел. Содержание письма было следующим: мы прочли ваш сценарий, он нам очень понравился, и мы хотим оказать вам содействие в съемках. Оказалось, что мои продюсеры написали письмо в Мосгортранс, приложив к нему сценарий «Немого». Там его прочли и, насколько мне известно, решение принималось на уровне Максима Ликсутова, руководителя Департамента транспорта и развития дорожно-транспортной инфраструктуры Москвы.
Абсолютно бесплатно город выделил нам на два дня электробус и дал разрешение снимать на трех остановках по тому маршруту, о котором мы говорили. Вот такая полуволшебная история.
При этом, опережая, может быть, напрашивающийся вопрос, скажу: во время работы над фильмом мы не платили ни за одну локацию, снимая в реальных интерьерах. Сцены в боксерском клубе — в боксерском клубе в Лефортово, позволившем нам провести съемки бесплатно. Сцены, происходящие в Российской государственной специализированной академии искусств, РГСАИ, снимались именно в ней. Добро дала ректор Елена Алексеевна Пахомова.
Сцены в театре «Недослов» — в интерьерах театра и на его реально идущем спектакле «Утиная охота».
За исключением нескольких профессиональных актеров, в «Немом» снялись люди, игравшие сами себя. Например, ребята в боксерском клубе — настоящие боксеры, а их тренер — мастер спорта СССР по боксу Василий Чернигов. Соперником главного героя на ринге стал реальный чемпион мира по смешанным единоборствам Альберт Гудомаров.
— Раз уж мы затронули вопрос финансирования, всегда интересно спросить у тех, кто работает над студенческим коротким метром, как сложился бюджет. Ведь «Немой» — ваша курсовая работа. Не секрет, что студенты вкладывают собственные средства.
— Бюджет фильма «Немой» — 500 тысяч рублей. Это целиком и полностью мои собственные средства. Вообще, все четыре моих фильма сняты на мои деньги.
— Как проходил кастинг?
— Изначально эту историю мы хотели снимать в Ярославле. Она виделась мне абсолютно провинциальной, происходящей далеко от Москвы. Мы даже присматривали в Ярославле локации, нашли ребят, которые нам помогали, но в какой-то момент поняли, что технически реализовать идею там мы не сможем, но при этом в Ярославском театральном институте мы провели небольшой кастинг. На нем я и познакомился с исполнителем главной роли Максимом Беляевым, для которого эта работа стала дебютом в кино.
Максим не планировал сниматься сам — он привез на пробы свою девушку. Но, как часто бывает, девушку мы не утвердили, а Максим абсолютно случайно получил главную роль.
Полину Ватагу мы нашли во ВГИКе, когда поняли, что будем снимать в Москве. Она учится в мастерской Сергея Безрукова и имеет большой опыт киносъемок. Полина сразу всем понравилась. Тут еще дело в том, что эта история во многом биографическая, случившаяся с моим близким другом, который, к сожалению, очень рано ушел из жизни…
— Ведь именно ему появляется посвящение в финале картины?
— Да. Если, кто-то будет смотреть «Немого», обратите внимание, что фильм имеет посвящение…
Проводя кастинг, я держал в голове некий образ девушки, в которую сам бы мог влюбиться с первого взгляда в автобусе. И когда на пробы пришла Полина, у меня не возникло сомнений, что она подходит. Тем более, как выяснилось, у нее был опыт общения на языке жестов, что требовалось для нашей работы.
— Получается, что сценарий вы написали на основе реальной истории? Она явно произошла не в наше время, но вы ее осовременили.
— Встреча реальна, только произошла она в электричке. Конечно, я добавил некоторые детали, изменил место действия. История, рассказанная мне другом давным-давно, так запала в душу, что я думал о ней на протяжении двадцати лет. Это мое запоздалое признание в любви доброму и светлому человеку…
— Почему вы сделали вашего героя боксером, который готовится сразиться за важный титул?
— Мне хотелось максимально обострить ситуацию, в которой герой и героиня — люди из разных миров. Сделав героя брутальным молодым мужчиной, человеком из мира единоборств, бойцом, я попытался проследить за тем, что с человеком может сделать чувство, которое мы называем любовью, влюбленностью.
— Сейчас по фестивалям поехала ваша дипломная работа «Осколки», с которой вы окончили ВГИК…
— Промоушеном, как и в прошлый раз, занимается компания CinePromo, и мы видим интерес фестивалей к этому фильму, хотя он совершенно не похож на «Немого». По форме это совершенно разные фильмы: «Немой» — бездиалоговое кино, а «Осколки» строятся на диалогах. В кадре много персонажей, все постоянно что-то говорят. Это тоже важный опыт для каждого режиссера.
Кроме того, если «Немого» называют доброй и трогательной историей, то «Осколки» история во многом безжалостная.
— Сценарий снова ваш?
— Все сценарии я пока пишу сам, хотя очень хотелось бы поработать с профессиональным сценаристом. Мой мастер, Александр Анатольевич Прошкин, как-то сказал, что у режиссера на площадке должен быть антагонист. Хорошо, когда это автор сценария — тогда есть шанс, что может получиться что-то интересное.
Для того чтобы двигаться дальше, мне нужно иметь единомышленника, с которым можно поспорить. Когда ты варишься в собственном соку, есть вероятность ошибки. Когда ты и сценарист, и режиссер, когда ты и швец, и жнец и на дуде игрец, ты можешь что-то пропустить, не заметить. Особенно если речь о работах полнометражных. Надеюсь, подобный опыт тоже не за горами.
