Для фанатов культовой компьютерной игры Resident Evil наступают трудные времена. Им приходится бороться с соблазном полностью отвергнуть новый фильм из-за его несоответствия канону или же признать блестящую реализацию духа любимого оригинала в перезагрузке. Стоит ли им так волноваться?
Даже если вы далеки от мира компьютерных игр, то наверняка где-то когда-то слышали название Resident Evil. В 1996 году японская компания Capcom выпускает первую игру в жанре survival horror (хоррор на выживание). Сегодня она насчитывает девять частей, а с ремейками и всеми спин-оффами их уже тридцать. Основная особенность Resident Evil состоит в постоянном совершенствовании. Со временем традиционный экшен от третьего лица превратился в напряженный хоррор от первого.
Анализируя историю развития франшизы, можно с точностью сказать, что большинство игроков особенно предпочитают две части. Resident Evil 2 (2019) полностью концентрируется на поэтапном исследовании закрытого пространства с неожиданными смертельными угрозами. В Resident Evil 4 (2005) баланс создается за счет грамотного сочетания боевика и напряженного саспенса.
Став важной частью поп-культуры, игра создала мощное фан-сообщество по всему миру и остается популярной среди людей разных поколений. Пугающая атмосфера ожидания и тотального одиночества перед непредсказуемой опасностью вместе с узнаваемыми излюбленными приметами зомби-апокалипсиса породили множество подражателей в игровой сфере. В нулевых до этой медиафраншизы добрался и кинематограф. Он никак не мог пройти мимо столь любимого многими и богатого на эмоциональную отдачу проекта.
Непокоренная обитель
Изобретательный хоррор-боевик в 2002-м обрел визуальное воплощение в одноименном фильме «Обитель зла» Пола У. С. Андерсона. Его трэш-стилистика маскировалась под В-муви и при этом удачно объединяла боевик и фильм ужасов про зомби. Сиквелы и ребут с 2004 по 2021 год оказались уже не такими удачными.
По сюжету произошедшая утечка смертельного Т-вируса из подземной секретной лаборатории «Амбрелла» грозит не только маленькому городку Раккун-Сити на поверхности, но и всему человечеству в целом. Главной героине Элис (Милла Йовович) предстояло противостоять множеству зомби. На протяжении всех фильмов ситуация осложнялась. Вирус распространялся, и выжившим приходилось защищаться от полчищ зараженных уже на поверхности Земли, превратившейся в бесплодную пустыню. Киноадаптации игры с участием Йовович («Жанна д’Арк») вызывали вопросы у фанатов из-за чрезмерного их наполнения эффектными боями и игнорирования атмосферы игры. При этом касса фильмов стабильно росла.
В недавней попытке перезапустить франшизу — «Обитель зла: Раккун-Сити» (2021) — сюжет приближается к первым двум частям оригинальной игры и представляет другую главную героиню. Клэр выросла в приюте и возвращается в родную обитель как раз в момент разгорающейся эпидемии. Неудачный ребут был встречен холодно и критиками, и фанатами. Такой результат снова расчистил дорогу к новым свершениям. За них и взялся молодой и перспективный постановщик Зак Креггер («Орудия»).
Переосмысленный перезапуск
Для того чтобы получить удовольствие от новой экранизации на заданную тему, совершенно не нужно пересматривать все предыдущие фильмы или проходить все этапы известной игры.
Зак Креггер доказал, что умеет нагонять страха при минимальных затратах еще в своем полнометражном клаустрофобическом дебюте «Варвар» (2022). Закрепив результат в жутком хорроре «Орудия» (2025), он с энтузиазмом решил переосмыслить подход к востребованной игроманской классике. Похоже, у него это здорово получилось. Лаконичный фильм за свои 86 минут чистого действия не дал заскучать ни на мгновение, собрал 96% положительных рецензий в прессе и более 60 миллионов долларов выручки за первый уик-энд проката.
Отдав дань культовому «Нечто» (1982) Джона Карпентера с первыми тревожными нотами Эннио Морриконе, композиторы братья Райан и Хейс Холладей также синхронизируют звуки с биением нашего сердца. Они прячут звуковой трибьют, отсылающий к оригинальной теме из первой игры 1996 года, и наполняют партитуру тревожным электронным звучанием. Некоторые сцены превращаются в настоящий психоделический трип за счет пугающего женского вокала. Такое звуковое оформление пространства не предвещает ничего веселого. Но на этом оммажи культовой классике не заканчиваются.
Молодой бестолковый медицинский курьер Брайан (Остин Абрамс) доставляет последний заказ дня в больницу и уже направляется домой к своей девушке, когда его просят отвезти еще один ценный груз — некую зеленую сумочку. Добрый малый отлично понимает, что, возможно, необходимый человеческий орган в контейнере спасет чью-то жизнь в клинике городка Раккун-Сити (да-да, его самого), и это заставляет парня взяться в ненастный вечер за внеурочное дело. Двойная оплата выглядит намного привлекательнее всех прочих порывов вместе взятых. Ох, не надо было ему говорить, что его машина отлично подходит для опасных ночных заснеженных дорог.
Когда срабатывает вторая попытка
Сценарий был написан Заком Креггером вместе с Шейем Хаттеном («Джон Уик 3») в лучших традициях авторского кино и представляет собой театр одного актера. Остин Абрамс («Орудия») как нельзя лучше справляется с образом инфантильного переростка, который проходит все раунды адской игры со смертью с переменным успехом. Сам актер дважды во время съемок чудом не пострадал: во время впечатляющего пробега по улице города и пугающей сцены в лифте.
В построении зоны препятствий создатели дают волю буйной фантазии. Одна из важных особенностей картины — отказ от избыточной компьютерной графики, использование натуральных 150-килограммовых манекенов и литров бутафорской крови. Ничего святого. В ход идут женщины, старики, дети и животные. Те, кого в обществе принято защищать, становятся страшными угрозами.
Особая прелесть фильма в том, что весь ужас и абсурд событий в заснеженном городке Раккун-Сити нейтрализуются остроумным юмором, неожиданными комментариями случайных попутчиков и нелепыми действиями персонажей. Креггер уверенно соблюдает баланс между ужасным и смешным.
Еще одно важное достоинство картины — четкий и выверенный монтаж Джо Мёрфи («Варвар»). Как и неожиданный юмор, он помогает сбить пафос в напряженные моменты. Структурируя монтажные фразы по схеме игры: от исследования через пробный бой до главной битвы, Мерфи добивается плотного и насыщенного повествования.
Благодаря созданному эффекту «из-за спины» опытного оператора Дариуша Вольски («Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца») камера несется галопом по разным локациям. Динамически меняя соотношение сторон экрана, Вольски добивается впечатляющего эффекта при резкой смене тесных пространств широкими панорамами. Минимальное естественное освещение усиливает зловещий вайб. Длинные статические повороты камеры, имитирующие положение головы Брайана, демонстрируют его поле зрения и полностью сращивают зрителя с участником действия.
Подсчитано, что Брайан и другие персонажи фильма 100 раз произносят в разных ситуациях слово из четырех английских букв. Конечно, это количество не превзойдет 569 раз в «Волке с Уолл-стрит» или 479 у «Аноры», но точно станет своеобразным рекордом для хоррор-боевика. Такое изобильное употребление ненормативной лексики — видимо, дань вырывающимся наружу эмоциям игроков исходного Resident Evil в момент неожиданного появления очередного зомби или провала миссии.
Хоть и не с первого раза, но главный герой упрямо добирается до намеченной цели. Если в этом Брайан относительно успешен, то перед важными вопросами личных взаимоотношений и принятием ответственных решений в своей собственной жизни он оказывается абсолютно беспомощен. Но его искренность и непосредственность живо резонируют с аудиторией по ту сторону экрана.
Даже ярые фанаты игры не могут не признать, что перезагрузка «Обители зла» — незаурядная попытка выйти за рамки простого развлекательного контента. Метко отображая внутренние страхи нашего современника, она подкупает свежим взглядом и мощным напором.
