31 мая актеру и режиссеру, легенде Голливуда Клинту Иствуду исполняется девяносто пять. SHOT TV представляет материал к юбилею мастера

Два невероятных факта о Клинте Иствуде. Первый — он никогда не думал становиться актером. Второй — в свои девяносто пять Клинт полон сил и по-прежнему работает. Совсем недавно увидела свет его сороковая режиссерская работа — судебная драма «Присяжный номер два». О дальнейших планах Иствуда ничего не известно, однако вряд ли кто-то сильно удивится, если он снова выйдет на съемочную площадку в роли постановщика или даже актера.

Охватить в небольшом материале насыщенную кинокарьеру Клинта просто невозможно, поэтому мы остановимся на десяти его режиссерских работах — самых знаковых, а также важных для него самого.

Инструктор по плаванию

Клинтон Иствуд-младший родился 31 мая 1930 года в Сан-Франциско. Предки актера по отцу — фермеры-пресвитерианцы — приехали в Америку еще до Войны за независимость. Предки матери, Рут, имели голландские, ирландские и местные мормонские корни.

Своими школьными успехами Клинт вряд ли может похвастаться: несмотря на спортивные достижения, в науках он не преуспел, а учителя и сверстники «считали его кем-то вроде школьного дурачка». По крайней мере так об этом говорит биограф актера Марк Элиот. Помимо спорта, Иствуд интересовался только джазом: неплохо выучился играть на пианино, мог исполнить несколько хитов, а это — что было для него крайне важно — привлекало внимание противоположного пола. Клинт был завсегдатаем джаз-концертов. Его кумиры — Элла Фицджеральд, Нэт Кинг Коул, Майлз Дэвис, Диззи Гиллеспи… Но больше всех Иствуд любил саксофониста Чарли Паркера, о котором спустя годы снял фильм «Птица» (1988).

Стать музыкантом Иствуду было не суждено: в 1950 году США вмешались в Корейскую войну, и будущего актера призвали на военную службу. На передовую Клинт не попал: будучи отличным пловцом, он был назначен инструктором по плаванию в Форт-Орде, где проходил военную подготовку, да так и остался на этой должности. Помимо этого, Иствуд стал сотрудником Специальной службы, опекавшей голливудских знаменитостей, призванных в армию. Так он впервые столкнулся с миром кино и, в частности, завел знакомство с Джоном Сэксоном, позже снявшимся в «Выходе дракона», «Девушке, которая слишком много знала» и «Кошмаре на улице Вязов».

После демобилизации Клинт осел в Лос-Анджелесе, куда перебрался вслед за своей девушкой Мэгги Джонсон, позже ставшей его женой. Работу он менял регулярно, пока не нашел постоянную — комендантом жилого дома. Параллельно он трудился на одной из местных автозаправок. В это же время, чтобы разнообразить свой досуг, Иствуд посещал занятия по актерскому мастерству, не думая о том, что профессия актера может стать источником дохода.

Сыромятная плеть

В 1954 году благодаря режиссеру Артуру Любину Иствуд подписал предварительный контракт с кинокомпанией Universal на обучение и семилетнюю стажировку со стартовым гонораром 75 долларов в неделю. В следующие несколько лет Клинт перебивался крошечными эпизодами и вынужден был зарабатывать на стороне. К слову, он вырыл не один котлован под бассейн для голливудских особняков.

В 1955-м киностудия расторгла контракт — боссов не устраивал внешний вид Иствуда: желтые зубы и сильно выдающийся кадык.

Известность пришла в 1959 году, когда Клинту предложили одну из главных ролей в телесериале «Сыромятная плеть» — сборнике киноновелл из жизни ковбоев. Роуди Йетс, персонаж актера, полюбился зрителям, и в первые годы шоу демонстрировалось в прайм-тайм. Всего было снято 217 эпизодов. Закрыли «Сыромятную плеть» в 1965-м.

Все эти годы кинокомпания не позволяла Иствуду сниматься где-либо еще — эксклюзивный контракт исключал такую возможность. Иствуда это сильно тяготило. Тем не менее в 1963 году его отпустили на съемки в Европу, к режиссеру Серджио Леоне. В ленте «За пригоршню долларов» Иствуд сыграл роль Человека без имени — молчаливого и меткого ковбоя, ищущего справедливости. Вопреки всем ожиданиям итальянский вестерн, прозванный спагетти-вестерном, сумел добиться популярности в Соединенных Штатах. В следующие годы Леоне снял еще два фильма про Человека без имени: «На несколько долларов больше» и «Хороший, плохой, злой», причем оба собрали в США отличную кассу: 15 и 25 миллионов долларов соответственно.

К середине 1960-х Клинт Иствуд был звездой вестернов, чья известность могла спорить с известностью великого Джона Уэйна.

Путь в режиссуру

Снимаясь в Европе и имея возможность сравнивать то, как работают режиссеры в разных частях света, Иствуд не мог не заметить, сколь сильно влияние продюсеров на режиссеров в Америке: многочисленные постановщики «Сыромятной плети» действовали по строгому уставу, не позволяя себе отклоняться ни на йоту. Отклонение сулило увольнением, а сам устав предписывал даже то, с какого ракурса что снимать, какие планы использовать и так далее. Иствуд прекрасно понимал, что в таких условиях стоящее кино не сделаешь.

Уже во время съемок ленты «Хороший, плохой, злой» Иствуд поделился планами с одним из членов съемочной группы: «Это будут мои последние спагетти-вестерны. Я возвращаюсь в Калифорнию, создам там свою собственную компанию, буду сниматься и снимать свои собственные фильмы». Так оно и случилось: в 1967-м Иствуд основал Malpaso Productions, которая с тех пор и занималась производством его фильмов. Первым из них стал вестерн «Вздерни их повыше» Теда Поста. Следом за ним вышел «Блеф Кугана», поставленный Доном Сигелом. Дон, среди прочего, поставил научно-фантастический хоррор «Вторжение похитителей тел» (1956) — одну из самых влиятельных картин своего жанра.

Именно Серджо Леоне и Дона Сигела Иствуд всегда называл своими учителями в режиссуре и впоследствии посвятил им своего оскароносного «Непрощенного» (1992).

«Я многому научился у [Сигела] как у человека, который может небольшими силами сделать очень многое, — наши подходы во многом схожи, — признавался Иствуд. — Это очень экономный в средствах режиссер…»

Экономен был и сам Иствуд, умея при сравнительно невысоком бюджете создавать хорошее кино.

«Режиссура, — рассуждал однажды Клинт, — это тяжелая работа. Вы должны в течение всего дня оставаться в форме, а это может быть очень утомительно. Я научился режиссуре самостоятельно. Это не актерское мастерство, когда вы можете перед работой не спать до часа ночи. Как режиссеру мне пришлось ложиться до одиннадцати».

Три года после создания Malpaso потребовалось Клинту, чтобы прийти к своей первой режиссерской работе. И взялся он отнюдь не за вестерн, чтобы было бы вполне объяснимо, а за триллер — «Сыграй мне перед смертью» (1971).

Леди-сталкер

Дэйв из дебютной картины Иствуда напоминает самого актера. Он работает диджеем на небольшой радиостанции, транслирующей джаз. Джаз, как мы помним, — страсть Иствуда. Помимо этого, Дэйв предстает сорокалетним ловеласом, совершенно запутавшимся в своих связях. В «Сыграй мне перед смертью» герой фильма — почти что точная копия Клинта, ведь тот, невзирая на брак с Мэгги Джонсон, заключенный еще в конце 1954-го, никогда не был верен супруге, и все вокруг (в том числе сама Мэгги) знали о многочисленных интрижках и даже серьезных отношениях, которые Иствуд то и дело заводил на стороне.

Дэйв пытается остепениться, придя к выводу, что пора завязать с неразборчивыми связями и посвятить себя отношениям с художницей Тоби (Донна Миллс). На беду в жизни диджея появляется странная дамочка по имени Эвелин, сыгранная Джессикой Уолтер. Она совершает несколько звонков на радиостанцию и заказывает одну и ту же джазовую композицию — Misty Эрролла Гарнера (отсюда и название фильма — Play Misty for Me, буквально «Поставь мне Misty»). Затем Эвелин подкарауливает Дэйва в баре (бармена сыграл не кто иной как Дон Сигел) и набивается ему в приятели. И тут Дэйв совершает, возможно, самую роковую ошибку в своей жизни — проводит ночь с новой знакомой, после которой Эвелин превращает его существование в сущий ад. Она преследует его, закатывает сцены в общественных местах, прибегает к шантажу, вредит знакомым Дэйва. Зацикленная на Дэйве и психически нездоровая, Эвелин становится героиней напряженного противостояния, победитель в котором может быть только один.

Благодаря ленте «Сыграй мне перед смертью» Иствуд заявил о себе как о новом успешном режиссере: при бюджете около 700 тысяч долларов фильм собрал в прокате свыше 10 миллионов. Клинту удалось главное: фильм, дистрибьютером и спонсором которого выступала компания Universal, получился таким, каким хотелось его автору. Иствуд сумел отстоять свои позиции и в вопросах кастинга (кинокомпания мечтала о звездах в кадре), и в вопросе музыкального сопровождения. Твердость и упорство режиссера помогут ему в будущем делать то, что ему действительно хочется, но принесет массу неприятностей: конфликтов, ссор и драматичных разладов. К примеру, работая в 1978 году над «Побегом из Алькатраса», Клинт и постановщик Дон Сигел сильно разойдутся во взглядах на съемочный процесс и сценарий, и Сигел в гневе покинет проект. Фильм доделает Клинт, хотя в титрах останется имя Дона. С тех пор оба вместе работать не будут.

Один из главных недостатков «Сыграй мне перед смертью» — затянутость. Долгая романтическая сцена между героями Иствуда и Миллз рушит атмосферу саспенса. Еще хуже обстоит дело во второй части картины, где подряд целиком звучат три музыкальных композиции, без которых вполне можно было обойтись. Две из них Иствуд снял на джазовом фестивале в Монтерее. Эта вставка сбивает градус напряжения до нуля, заставляя зрителя недоумевать: «Для чего эти сцены нужны фильму?» Ответ, похоже, очевиден: они были нужны самому Иствуду — большому фанату джаза.

Зови меня ветерком

Мезальянс как в браке, так и в отношениях волнует сегодня общество не меньше, чем, скажем, полвека назад. Чтобы убедиться в этом, достаточно зайти в какой-нибудь паблик в соцсетях, посвященный так называемой светской хронике, и отыскать в нем новость о паре, в которой мужчина значительно старше своей избранницы. Выяснится, что значительную часть аудитории беспокоит не только чужая личная жизнь, но и тот разрыв в возрасте, который существует между мужчиной и женщиной, связанными отношениями. И если разрыв значителен, то пара просто обречена на осуждение.

Вчерашняя школьница Бризи, девушка-хиппи, не расстающаяся с гитарой, проехала автостопом из Пенсильвании, что на востоке Соединенных Штатов, до Калифорнии на западе. Движимая мечтою о странствиях, она хочет увидеть Тихий океан. Бризи добродушна и беззаботна, наивна и слишком юна, чтобы начинать жить взрослой жизнью. Само ее прозвище — Бризи — означает беззаботность. Песня Джи Джи Кейла Call Me the Breeze («Зови меня ветерком»), записанная в одно время с фильмом, словно бы про героиню третьей режиссерской работы Иствуда. В отечественном прокате она называется «Веселушка» (1973), что не очень-то соотносится с содержанием фильма, хоть, конечно, Бризи девушка веселая.

Случайная встреча с пятидесятилетним агентом по недвижимости Фрэнком Хермоном дарит Бризи чувство, прежде ей незнакомое. Холостяк Фрэнк, переживший развод и теперь предпочитающий случайные и ни к чему не обязывающие связи, вполне готов к постоянному одиночеству и не страшится его. Детская привязанность к нему Бризи, ее непоседливость, непредсказуемость ее поведения по отношению к нему постепенно меняют Фрэнка (Иствуд назвал это «омоложением циника»). Холостяк становится практически влюбленным юношей. Но, когда они находятся рядом, он походит на ее отца, и это бросается в глаза окружающим, не готовым принять тот самый мезальянс.

Не в силах смириться с косыми взглядами друзей и знакомых, Фрэнк пугается собственных чувств и, притворившись равнодушным, рушит отношения с Бризи, открывшей для него то, какой он есть на самом деле.

Вполне возможно, что в образе Фрэнка Хермона, сыгранного звездой «Бульвара Сансет» Уильямом Холденом, Иствуд видел себя. Неверный муж, в одном из интервью актер признавался, что если бы ему предложили повернуть время вспять и снова жениться, он предпочел бы навсегда остаться холостяком. «Мне нравилось делать то, что я хотел, — признавался он. — Я не терпел никакого вмешательства в свою жизнь».

Спустя годы Иствуд и сам вступил в неравный брак, женившись Дине Руиз. Разница в возрасте составляла тридцать пять лет. Почти как между Фрэнком Хермоном и Бризи.

«Веселушка» — первая режиссерская работа, в которой Иствуд не включил себя в число актеров, предпочтя руководить съемками из режиссерского кресла. Он сыграл главные роли в двух предыдущих лентах: триллере «Сыграй мне перед смертью» и вестерне «Бродяга высокогорных равнин», но в этот раз остался за кадром.

Иствуд, суровый Человек без имени, представал всецело сфокусированным на чувствах своих героев автором нежной мелодрамы с музыкой французского романтика Мишеля Леграна. И это огорчило и оттолкнуло часть фанатов актера.

У Уильяма Холдена, чья карьера постепенно затихала, появилась прекрасная возможность получить значимую роль. Он играл в романтических фильмах в пятидесятых; теперь же стояло другое десятилетие, и сам он был гораздо старше.

Обаятельная Кей Ленц, сыгравшая Бризи, сделала первый серьезный шаг в профессии и заслуженно номинировалась на «Золотой глобус» как лучшая начинающая актриса. Большой звездой она не стала, хотя приняла участие почти в сотне проектов и по прежнему, хотя и редко, появляется на экране.

«Веселушка» осталась без должного внимания критиков. Впоследствии Иствуд во всем винил компанию Universal, которая палец о палец не ударила, чтобы заняться продвижением фильма. Для самого же Клинта Breezy — одна из любимейших работ.

Семь тысяч отверстий

Двухминутный расстрел частного домишки из всех видов огнестрельного оружия и его обрушение, пятиминутная погоня на вертолете и гибель летательного аппарата, автобус с кастомной броней, проезжающий сквозь строй палящих из всех стволов полицейских. В подобной передряге не выжил бы и Джон Рэмбо, однако героям Клинта Иствуда и Сондры Лок это удалось.

В своем шестом фильме (и первой полицейской драме в послужном списке) «Сквозь строй» (1977) Иствуд сыграл заеденного рутиной детектива. Его былые мечты о захватывающих расследованиях пошли прахом, и, опустив руки, он смиренно ждет пенсии, даже не думая о капитанском значке. Вот и новое задание — доставить из Лас-Вегаса в суд Феникса свидетеля — не кажется ему необычным. Только по прибытии на место детектив Бен Шокли узнает, что за свидетельницей — проституткой Августиной — ведется охота, объектом которой теперь становится и он сам.

«Сквозь строй» — прежде всего зрелище, ждать достоверности от которого не приходится. Иствуд снял роуд-муви с целью поразвлечь публику. С точки зрения драматургии выделяется лишь одна сцена — словесная пикировка Августины и полицейского, взятого в заложники. Небольшую роль копа-деревенщины прекрасно исполнил Билл Маккинни, кстати говоря, чуть позже сыгравший одного из центральных персонажей в первом «Рэмбо». Коп чихвостит проституток за их образ жизни, а героиня Сондры Лок дает ему внезапный отпор.

Дом, который обстреливают в течение двух минут, соорудили в пустыне за 250 тысяч долларов. В стенах было просверлено около семи тысяч отверстий, в которые поместили петарды. Их взрывы имитировали попадания пуль. Для съемок финальной сцены потребовалось более восьми тысяч патронов. Во время ее демонстрации фокус-группа вопила что было мочи: «По колесам стреляйте, придурки!», искренне не понимая, почему десятки стражей закона не могут остановить какой-то там автобус.

Изначально на главные роли рассматривались Стив Маккуин и Барбра Стрейзанд, однако в итоге Иствуд сыграл сам, а женскую роль отдал Сондре Лок. Отношения с ней завязались у женатого Иствуда в 1975 году и продлились четырнадцать лет. Лок сыграла в его фильме «Джоси Уэйлс — человек вне закона» (1976), а затем появилась еще в трех картинах. Всего же пара вместе снялась в шести лентах. Финал их романа оказался печален: многолетние судебные процессы и взаимная неприязнь.

Третий в истории «Оскар» за вестерн

Это была странная троица: близорукий юнец, бравировавший тем, что прикончил пятерых, дряхлый свинопас, еле-еле забравшийся в седло, и стареющий негр, тихо живший с молчаливой индейской женщиной. В городке Биг Виски, по слухам, какие-то ковбои порезали проститутку: искромсали ножом лицо, отрезали пальцы и грудь. Подруги жертвы пообещали тысячу долларов любому, кто отправит преступников в могилу, чего не сделал авторитарный шериф округа «Малыш» Билли Даггетт.

В начале девяностых Иствуд вернулся на Дикий Запад, чтобы снять, возможно, один из лучших вестернов в истории. Свою работу он посвятил режиссерам, оказавшим на него сильнейшее влияние: Серджо Леоне, умершему в 1989 году и разочарованному тем, как обошлись с его великой лентой «Однажды в Америке» (хронометраж был сокращен, а сцены перетасованы, что погубило замысел создателя), и Дону Сигелу, ушедшему из жизни в 1991-м.

Возвращение к вестерну ознаменовалось тем, что Клинт достал из шкафа те самые ботинки, в которых в 1959 году начал сниматься в «Сыромятной плети», принесшей ему известность. Его герой в «Непрощенном» носит их весь фильм. Кроме того, именно «Непрощенным» Иствуд хотел подвести черту под своей актерской и режиссерской карьерой.

Фильм мог появиться десятью годами раньше, когда Иствуд приобрел права на экранизацию сценария Дэвида Уэбба Пиплза, однако он предпочел выждать, пока не сравняется в возрасте со своим героем — шестидесятилетним Биллом Манни, знаменитым вором и хладнокровным убийцей, ушедшим на покой. Он живет в хлипкой лачуге с двумя малолетними детьми и скорбит по умершей от оспы молодой жене. Дела в хозяйстве не ладятся, средств на пропитание нет, поэтому когда на пороге появляется юный племянник его бывшего подельника, Билл решает ненадолго вернуться к прошлому и прикончить тех двух ублюдков, что покромсали девицу в салоне. Герой Иствуда поистине жалок: он не может справиться даже со свиньями, то и дело опрокидывающими его в грязь. Он не в силах взобраться на старую кобылу и с нескольких шагов не способен поразить цель из револьвера. На что он рассчитывает, замыслив поквитаться с ковбоями, одному богу известно.

Спокойствие поселения Биг Виски стережет шериф «Малыш» Билли, сыгранный Джином Хэкменом. Поистине выдающаяся работа, отмеченная «Оскаром».

Не позволяя никому творить беззаконие, Билли сам не прочь преступать границы и совершать преступления, и никто ему не указ. Он выдворяет из города «Англичанина» Боба (Ричард Харрис), прибывшего, чтобы убить тех самых ковбоев. Шериф убежден: преступником уже воздалось сторицей — они отдали хозяину салона лучших своих лошадей. Награда, назначенная проститутками, по его мнению, — блажь, которой нужно воспрепятствовать.

Билл Мани зовет старого подельника — темнокожего Нэда Логана (Морган Фримен). Правда, Мани пока не подозревает, что его товарищ больше не сможет нажать на спусковой крючок и убить человека. Молодой Скофилд Кид (Джеймс Вулветт) горит желанием продырявить кого-нибудь, но есть две серьезных помехи: во-первых, он до сих пор, невзирая на клятвенные заверения, никого не убивал, а во-вторых, он близорук до такой степени, что это вызывает невольную улыбку, в особенности в сцене, когда троица наконец застает ковбоев врасплох.

Действие «Непрощенного» развивается медленно. Иначе и быть не может, когда на экране сменяют друг друга просторные равнины, а в маленьком городке, живущем под гнетом сурового шерифа, неспешно течет жизнь.

Иствуд неспешно приближает нас к главному событию — раскрытию тайны прошлого своего героя, ведь то, отчего же он «непрощенный», зритель узнает только ближе к финалу. И если для юного, живущего романтическими представлениями о жизни на Диком Западе Скофилда Билл Манни — своего рода герой, пример для подражания, то для многое повидавшего на своем веку Нэда Логана его подельник давно не терра инкогнита.

Рассуждая о фильме, биограф Иствуда Марк Элиот делает важный вывод: «В "Непрощенном"… справедливость может быть злом, но и зло может быть справедливым».

Для Моргана Фримена, начавшего сниматься еще в шестидесятых, роль в «Непрощенном» по большому счету послужила одной из отправных точек в актерской карьере (не будем сбрасывать со счетов «Шофера мисс Дэйзи», появившегося тремя годами ранее). Когда фильм вышел на экраны, Моргану было пятьдесят пять. После предложения посыпались одно за другим: «Побег из Шоушенка», «Семь», «Эпидемия»…

Для Джеймса Вулветта, прежде снимавшегося в телесериалах, работа в «Непрощенном» стала звездным часом и вместе с тем самой известной его киноролью.

«Непрощенного» ждал грандиозный успех: «Оскар» за лучший фильм, за лучшую режиссуру, лучший монтаж, за лучшую мужскую роль второго плана (Джин Хэкмен), а вдобавок — еще пять номинаций. Иствуд-режиссер и Хэкмен-актер удостоились «Золотого глобуса», а Джин, кроме того, получил еще и приз Британской киноакадемии. При бюджете 14 миллионов долларов картина собрала в мировом прокате почти 160.

Фильм Иствуда стал всего лишь третьим вестерном в истории, которому удалось завоевать «Оскар». Первым был «Симаррон» (1931) Уэсли Рагглза, вторым — «Танцующий с волками» (1990) Кевина Костнера.

Четыре дня

На роль Фрэнни, Франчески Джонсон, верной жены и заботливой матери в «Мостах округа Мэдисон», Мэрил Стрип подходила идеально. Она перешагнула порог сорокалетия, растила четырех детей от скульптора Дона Гаммера, а ее имя никогда не связывалось ни с какими интрижками на стороне. До замужества Мэрил была помолвлена с актером Джоном Казале (Фредо Корлеоне в «Крестном отце»). Оба снялись в «Охотнике на оленей» (1978) Майкла Чимино. На съемках Казале превозмогал недуг — он согласился на участие, находясь на последней стадии рака легких, и попросил режиссера отснять его сцены самыми первыми.

Героиня Стрип в «Мостах округа Мэдисон», первом за двадцать два года романтическом фильме Клинта Иствуда, — образцовая жена и мать, с любовью ведущая хозяйство на небольшой ферме. Никогда ничем не тревожимое спокойное течение ее жизни нарушается приездом в их глубинку знаменитого фотографа Роберта Кинкейда (Клинт Иствуд), намеревающегося запечатлеть для журнала National Geographic местную достопримечательность — деревянные крытые мосты. И так уж выходит, что в поисках объекта для съемки заплутавший Роберт останавливается напротив дома Франчески.

Муж и дети уехали на ярмарку, чтобы представить на конкурсе полуторагодовалого бычка, а сама Франческа выдохнула с облегчением и собралась посвятить самой себе несколько одиноких дней.

Под обаяние заезжего фотографа она подпадает сразу: он обезоруживает ее манерами и деталями биографии. Его поездкам по миру Франческа может только позавидовать. Она узнает, что Кинкейд бывал на ее родине, в итальянском городке Бари, а кроме того, остался там на несколько дней просто потому, что был очарован видом из окна поезда. Для Франчески поступок Роберта, сошедшего на перрон на первой попавшейся станции там, где он никого не знает, — проявление той свободы, которая ей самой неведома и недоступна, но о которой, как оказалось, она втайне мечтала.

«Мосты округа Мэдисон» состоят из ряда сцен, связанных с историей вспыхнувшей любви между Франческой и Робертом. И, пожалуй, одна из главнейших (и, вероятно, сильнейших) — та, в которой герои едут на пикапе Роберта к крытому мосту. Франческа согласилась показать дорогу, и это решение переменило ее жизнь.

Мэрил Стрип номинировалась на «Оскар». Золотую статуэтку ей, не глядя на работы других претенденток, следовало дать за одну лишь сцену в пикапе. Сыгранное ею рождение чувства, возможно не знакомого прежде, вербальное и невербальное проявление смущения, стыдливости, интереса к новому человеку, к мужчине, а вместе с тем сомнения, оглядки на свою теперешнюю жизнь — все это может и должно войти в учебники по актерскому мастерству.

За четыре дня, что отведены героям «Мостов округа Мэдисон», зритель, подключаясь (иначе просто не выйдет), проходит долгий путь — от знакомства до момента расставания, до той дождливой сцены, когда рука Франчески готова распахнуть дверь автомобиля мужа и броситься к пикапу Роберта, чтобы начать новую жизнь. Но, поступи героиня Стрип именно так, фильма не было бы: история превратилась бы в подобие бульварного романчика, что печатают в книжках с мягкой обложкой.

Франческа выбирает жизнь со своей семьей. В конце концов, ее долг — вырастить детей и дать им ту самую «путевку в жизнь». А еще она знает, что ее мягкий и не готовый к потрясениям муж попросту не переживет расставания.

Что же касается героя самого Иствуда, то он ожидаемо постулирует свою собственную жизненную философию «женатого холостяка» (его собственные слова). «Не обязательно иметь семью, — говорит его персонаж. — Не понимаю американской семейной этики, хотя она гипнозом охватила страну…»

Картину «Мосты округа Мэдисон» ждал кассовый успех: сборы по всему миру составили 182 миллиона долларов (71 миллион в США). Стрип, как уже говорилось, номинировалась на «Оскар», а также на «Золотой глобус» и премию Гильдии киноактеров. Сам фильм претендовал на «Золотой глобус» и «Сезар».

Вспоминая о работе над «Мостами…», Мэрил отмечала, что Клинт работал очень быстро, успевая не только думать о собственной роли, но и руководить съемочным процессом; ни на кого не повышал голоса и всегда обходился одним-двумя дублями. Приглашая актрису в фильм, Иствуд устроил встречу со сценаристом Ричардом ЛаГравенесом, который прочел им сценарий вслух. По завершении чтения Стрип сказала, что будет счастлива сыграть роль Франчески.

Окончание ЗДЕСЬ