В мире кино за пределами экрана остаются личности творцов, жизнь и взгляды которых достойны отдельных фильмов. Предлагаем обзор интересных документальных исследований о режиссерах, вышедших в 2024 и 2025 годах
Хорошо запоминая имена актеров, массовый зритель далеко не всегда интересуется личностью создателя, стоящего во главе всего магического действа. Документальные фильмы о знаковых кинопостановщиках ХХ века с новой силой притягивают к их творениям и заставляют взглянуть на них иначе.
«Добро пожаловать в Линчлэнд» / David Lynch, une énigme à Hollywood (2025)
После смерти важнейшего американского режиссера конца ХХ века Дэвида Линча любая дополнительная информация о нем и его работе становится настоящим событием не только в мире кино, но и в целом в массовой культуре. Отличный подарок фанатам его искусства был преподнесен на Каннском кинофестивале 2025 года. Картину представил сын режиссера Райли Линч.
Французский документалист Стефан Гез предпринимает новую попытку разгадать фильмы Линча. Он приглашает для расследования вовлеченных «соучастников» его творчества, а среди них любимые актеры Линча — Лора Дерн («Внутренняя империя»), Изабелла Росселлини («Синий бархат») и Кайл Маклоклен («Твин Пикс»), но на этом он не останавливается. Новые детали пазла начинают вырисовываться сразу после бесед с теми, кто был близок к Линчу в работе: монтажером Мэри Суини, художницей Пегги Риви, продюсером Дино Де Лаурентисом.
Изабелла Росселини выражает необычное мнение о том, что «Синий бархат» нельзя объяснять исходя из концепций Фрейда. Лора Дерн представляет свое понимание фильма «Внутренняя империя», а Маклоклен делится мыслями в декорациях «Твин Пикса».
Фильм останавливается на главных вехах жизни и творчества Дэвида Линча. Он доступно иллюстрирует эволюцию мастера. Для примеров создатели выбирают самые типичные и узнаваемые фильмы режиссера. Они не включают в свой рассказ «Простую историю» (1999) и экспериментальный третий сезон культового сериала «Твин Пикс» (2017).
Четкая хронология событий и упорядоченная структура рассказа помогают тем, кто впервые окунается в мир Линча. Но фильм не добавляет ничего нового для фанатов и почитателей его таланта. Он явно недостаточен для тех, кто хотел бы открыть нечто необычное и продвинуться в своих познаниях дальше преодоленного начального уровня.
Биография и деятельность режиссера-авангардиста, безусловно, заслуживает такого комплементарного видео, которое не претендует на всю полноту охвата материала. Даже если картина и не станет для многих открытием, она снова позволит вспомнить об уникальном взгляде на мир великого автора за чашечкой «чертовски хорошего кофе».
«Мистер Скорсезе» / Mr. Scorsese (2025)
Почти пятичасовой мини-сериал о живом классике американского кино Мартине Скорсезе вышел на стриминговой платформе Apple TV+ и сразу же стал хитом.
Постановщица Ребекка Миллер («Иди ко мне, детка») решила провести грандиозную работу по изучению творчества и взглядов знаменитого режиссера. Она задала ему неудобные вопросы о зависимостях и вере, смерти и спасении.
Большинство фильмов о кинематографистах превращаются в бесконечные хвалебные спичи. Часто за ними не видно самого творца, его страхов и надежд. Рассмотреть живого человека за слоем легенд и закрепившегося в обществе имиджа не так-то просто. Миллер с легкостью справляется с поставленной задачей. Ее детализации и скрупулезному подходу к раскрытию характера главного героя истории мог бы позавидовать и сам «виновник торжества».
Прекрасный рассказчик, Скорсезе в свои восемьдесят три года часто сам бывал автором множества подобных интереснейших документальных фильмов о кино, музыке и выдающихся личностях в сфере культуры. В прекрасно построенных пяти эпизодах он не устает с юмором и находчивостью искренне отвечать на острые вопросы из-за камеры.
Постановщица умело жонглирует архивными и домашними фото и видео, отрывками интервью актеров разных периодов творчества мастера — от Роберта Де Ниро («Таксист», «Бешеный бык») до Леонардо ДиКаприо («Убийцы цветочной луны», «Остров проклятых»).
Затем в игру вступают его постоянный редактор Тельма Шунмейкер и сценарист, режиссер Пол Шрейдер («Таксист»), а также третья из пяти жен Изабелла Росселлини. Все они отмечают важный внутренний конфликт, который проявляется в Скорсезе на протяжении всей его долгой карьеры. Тот моральный выбор, который помог ему исправить плоды своих ошибок, является его важнейшим ориентиром и по сей день.
Фильм полон массой интересных штрихов к портрету мастера. Частые приступы астмы в детстве вынуждали мальчика сидеть дома и наблюдать за жизнью внизу с верхнего этажа. Отсюда у Скорсезе такая любовь к верхним ракурсам.
Теперь, когда режиссер является признанным авторитетом, трудно представить, что его карьера была полна падений. Ставший классикой «Король комедии» (1982) провалился в прокате. После неудачного фильма «Воскрешая мертвецов» (1999) Скорсезе представилась лишь одна единственная попытка выбраться из черной полосы. Именно поэтому актер Леонардо ДиКаприо в «Бандах Нью-Йорка» (2002) становится его новым и постоянным талисманом удачи.
Ребекка Миллер деликатно опускает подробности личной жизни режиссера. Но все же он откровенно признается, что безостановочно занимался творчеством в то время, когда подрастали его дети. Он никогда и не мечтал, что его младшая дочь, с которой они сейчас так близки, сделает папу звездой TikTok. Это только доказывает, что мэтр кино, несмотря на свой элегантный возраст, полон жизни и готов к новым свершениям.
«Тарковский. Отпечаток» (2024)
Творчеству Андрея Тарковского посвящены сотни исследовательских работ и десятки документальных фильмов. Новая работа режиссера Юрия Соколова («Ледокол знаний») будет полезна профессионалам в мире кино и всем, кто интересуется режиссурой. Кинокритик Всеволод Коршунов подробно разбирает художественные приемы, которые применяет Андрей Тарковский в своих фильмах. Он пытается объяснить, как все они слаженно работают и стимулируют искать метафизические смыслы его картин.
Через глубокие внутренние переживания героев, насыщенность кадра и акценте на образность режиссер пытался ответить на важнейшие вопросы бытия. В фильме идут рассуждения о связи личной жизни и судьбы Тарковского с его фильмами.
Создатели придерживаются мнения, что нельзя перескакивать через ступени, изучая наследие великого режиссера. Они выстраивают лестницу из его фильмов и идут по ней поступательно, представляя каждую работу отдельно.
Останавливаясь на первой ступени, автор разбирает особенный язык одного из первых фильмов режиссера «Иваново детство» (1962). «Андрей Рублев» (1966), который имел первоначальное название «Страсти по Андрею», становится второй ступенью в восхождении героя-одиночки. Исторический фон картины оттеняет вечные вопросы выбора, предназначения, осмысления связи человека с местом и временем. Третья ступень выводит за пределы Земли в фильме «Солярис» (1972). В нем режиссер ставит вопросы длительности и непрерывности времени, полемизируя с Сергеем Эйзенштейном. Несмотря на манипулирование вниманием зрителя, он, программируя восприятие, дает ему и определенную степень свободы. Четвертый шаг открывает непонятое современниками «Зеркало» (1974). Сложное нелинейное повествование в нем, состоящее из наплыва воспоминаний, представляет собой поток сознания автора. На пятой ступени ожидает фантастическая притча о духовном поиске человека «Сталкер» (1979). Шестой шаг приводит к отчаянию оторванности в «Ностальгии» (1983). На вершине лестницы, на седьмой ступени, находится последнее предупреждение гениального режиссера человечеству в «Жертвоприношении» (1986).
Отрывки из книги Андрея Тарковского «Мартиролог. Дневники» в фильме проникновенно читает актер Сергей Безруков. Андрей Апостолов, главный редактор киностудии «Ленфильм» и Эмма Аксенова, директор музея режиссера, также дают свои информативные комментарии к каждой ступени.
Фильм предназначен для самого широкого круга зрителей и его можно считать кратким и емким экскурсом в жизнь режиссера Андрея Тарковского и начальным введением в его творчество.
«Сиреневый ветер Параджанова» (2025)
Режиссер советской студии «Узбекфильм» Али Хамраев («Человек уходит за птицами») когда-то стал коллегой и другом всемирно известного художника и постановщика Сергея Параджанова («Цвет граната», «Тени забытых предков»). Теплые воспоминания о мастере были бережно собраны в часовой документальный фильм к 100-летию со дня рождения уникального режиссера. Премьера состоялась на 35-м кинофестивале «Послание человеку».
Оператор картины Юрий Клименко также работал с Параджановым. Помимо этого, у него богатый опыт сотрудничества с известными режиссерами: Кирой Муратовой, Георгием Данелия, Сергеем Соловьевым, Алексеем Германом, Алексеем Учителем.
Сергей Параджанов — человек мира, находящийся вне национальностей, уникальный мультикультурный феномен. Армянин, он родился в Тбилиси, жил и работал в Киеве, Грузии, Ереване, Москве. Документальный фильм о нем — также коллективная работа нескольких стран. «Параджанов принадлежит всем нам», — считают участники съемочной группы. Режиссер Роман Балаян («Полеты во сне и наяву», «Талисман») помог энтузиастам и быстро подключился к подготовительному процессу съемок.
Али Хамраев отмечал, что материал к фильму давался тяжело. Приходилось искать все, что как-то было связано с великим режиссером, у его друзей и знакомых. Это позволило открыть некоторые уникальные свидетельства и вещи, которые никто никогда не видел ранее.
На экране появляются редкие кадры со съемочных площадок, фотографии из личных коллекций участников творческого процесса и самого режиссера, оцифрованные записи формата VHS. Работа создателей фильма в архивах Грузии и Армении, встречи и записанные интервью свидетелей и участников кинопроцесса, коллег и друзей режиссера позволили расширить знания об авторе невероятно красивых кинополотен.
Название документального фильма отсылает к истории о том, как Сергей Параджанов просил своего звукорежиссера отыскать ему сиреневое звучание ветра. После бесконечных поисков нашли красивое символическое решение. В итоге только шуршащая кинопленка помогла воспроизвести на свет этот магический звук.
Автор картины удивительно точно показывает хрупкость и беззащитность этого большого художника, призывавшего рожать кинематографистов и тосковавшего по Тарковскому. Впервые Хамраев показал кадры последнего дыхания Параджанова. Настоящий голос режиссера командует: «Мотор! Торжественно! Торжественно!» Так торжественно и плавно вознесся его гроб над толпой в Ереване. Тысячи людей пришли 25 июля 1990 года проститься с безвременно ушедшим гением, который жил, страдал, сиял и которого не сберегли.
Повествованию помогают анимационные вставки. Фильм полон анекдотов и баек, которые привносят свободную и легкую атмосферу праздника, сопровождавшего жизнь человека, опередившего время. Роман Балаян скажет, что этот человек не жил на Земле — у него не было телевизора, он не читал газет. Он был где-то выше.
«Сиреневый ветер Параджанова» — тот редкий экземпляр, который стоит смотреть и пересматривать.
«Рифеншталь» / Riefenstahl (2024)
На Венецианском кинофестивале 2024 года состоялась премьера документального фильма немецкого режиссера Андреаса Файеля о самой спорной фигуре в кинематографе Европы ХХ века. Он попытался снова обратиться к противоречивому портрету талантливой немецкой постановщицы Ленни Рифеншталь и разгадать ее секрет. Раскрытие ее выдающихся способностей в сфере фотографии и кинематографа и стремительный взлет ее популярности пришелся на период правления национал-социалистов в Германии. Новаторство Ленни было признано киносообществом. Она получила несколько наград Венецианского кинофестиваля за фильм «Голубой свет» (1932), «Триумф воли» (1938) и «Олимпия» (1938). До сих пор используются ее приемы съемки спортивных мероприятий и соревнований и одновременно идут споры, можно ли отделить искусство от идеологии. Осознанно ли постановщица работала на античеловечный режим или не понимала, что творится в обществе? Действительно ли любое искусство аполитично, как утверждала Рифеншталь?
После смерти постановщицы все ее наследие в виде 700 коробок с записками, письмами, фрагментами из фильмов, черновиками и мемуарами, фотографиями и сценариями были переданы родственниками в Фонд прусского культурного наследия. Чтобы систематизировать материал, необходимо было провести огромную работу. В 2002 году Сандра Майшбергер взяла интервью у одиозной 100-летней постановщицы. Позже она получила разрешение на использование материалов ее личного архива для задуманного фильма. Затем к проекту присоединился документалист Андреас Файель.
Создатели фильма пытаются собрать воедино все мнения постановщицы и подвергнуть их сомнению. Глубокий фильм исследует психологию создательницы эстетики силы и превосходства, которая стояла на службе у зла. Файель пытается вникнуть в сущность рассуждений Ленни Рифеншталь. Он планомерно доказывает, что ее искусство невозможно отделить от ее политических взглядов.
Картина построена как диалог. Приводя какое-либо громогласное заявление постановщицы, режиссер опровергает его, подтверждая документами из ее собственных архивов. Он приводит примеры постоянного саморедактирования, что было причиной мифологизации. Записи разговоров с друзьями детства также доказывают множество умышленных фальсификаций.
Провокационный документальный фильм Файеля вновь ставит важный вопрос: «С кем вы, мастера культуры?» Он призывает задуматься о том, что нежелание взять ответственность за выбор и поступки становится характерной чертой не только для отдельной талантливой личности, но и для широкой культуры в целом. Картина является предостережением. Она взывает к саморефлексии и осознанию уроков истории.
