В предлагаемом обзоре собрали лучшие фильмы 2025 года о реальных и вымышленных музыкантах, их судьбах и творчестве
Хотя прошедший год не был самым урожайным на ленты о музыкальных исполнителях, можно найти образцы, достойные просмотра. И пусть эмоциональный байопик «Быть лучше: История Робби Уильямса» (2024) австралийского режиссера Майкла Грейси и вышел в самом конце 2024-го, его смело можно причислить к новинкам-2025. Эффектный мюзикл о скандальном британском поп-исполнителе незаслуженно остался в тени новогодних сказок. Критики высоко оценили картину. Она была выдвинута на «Оскар» и приз Британской академии в номинации «Лучшие визуальные эффекты» и на «Золотой глобус» в разделе «Лучшая песня» (Forbidden Road).
Молодой и популярный актер с большим драматическим потенциалом Тимоти Шаламе успешно исполнил роль легенды рок-музыки в фильме «Боб Дилан: никому не известный» (2025) режиссера Джеймса Мэнголда. Картина фокусируется на том периоде творчества музыканта, когда он решил перейти на электрическое звучание. Фильм получил ряд наград, а также три номинации на «Золотой глобус» и восемь на премию «Оскар».
Документальная картина «Неизвестный Джон Леннон» вышла к восемьдесят пятому дню рождения одной из главных персон в музыке ХХ века. Режиссер Алан Дж. Паркер обобщает общеизвестные факты биографии автора известных песен и участника культовой группы The Beatles и вносит свой личный вклад в копилку документалок о Джоне.
«Голубая луна»: взгляд обреченной надежды
Действие пронзительной камерной драмы Ричарда Линклейтера («Новая волна») разворачивается в режиме реального времени 31 марта 1943 года. Перед нами один одинокий вечер из жизни известного автора текстов песен бродвейских мюзиклов Лоренца Харта (Итан Хоук). Некогда творения Харта восхищали публику и служили примером и вдохновением для последователей. Но сейчас его бывший соавтор Ричард Роджерс (Эндрю Скотт) успешно празднует с почитателями очередную творческую победу, а опустившийся и отчаявшийся Харт выпивает рюмку за рюмкой, болтает о классических фильмах и травит провокационные байки, лишь бы подальше отогнать тяжелые мысли о собственной судьбе и неутешительном будущем.
Поздним вечером после успешной премьеры мюзикла «Оклахома!» он напивается в баре и дожидается возбужденную толпу поклонников бывшего коллеги-композитора, чтобы в последний раз предложить тому свои услуги поэта-песенника. Но больше всего он хотел бы наслаждаться присутствием обворожительной юной актрисы — девушки его мечты Элизабет (Маргарет Куолли). Его делает счастливым лишь мимолетное общение с ней. Он знает, что Элизабет никогда не полюбит его. Подобно самым трогательным великим образам Чарли Чаплина Харт достоин сострадания и взывает к милосердию.
Любимый актер Линклейтера Итан Хоук удивительно точно воссоздает уязвимость и хрупкость отверженного маленького человека в тяжелом кризисе. Постановщик, непревзойденный мастер мамблкора, плетет сложную и невесомую паутину интеллектуальной болтовни, в которую погружаешься с первых реплик и из которой уже не в силах выпутаться до самого драматичного финала. При всей театральности и скупости локаций «Голубая луна» наполнена тонкими нюансами, обладает визуальной и драматической динамикой. Со сдержанным элегантным изяществом картина отсылает к бессмертной классике кинематографа.
«Кей-поп-охотницы на демонов»: южнокорейский феномен
Корейские исполнители популярной музыки продолжают покорять мир. Доказательством этого стала суперуспешная анимационная лента от Netflix. Полнометражный мультфильм о вымышленном подростковом музыкальном трио девушек-охотниц, которые столкнулись в конкурентной борьбе на сцене и эпической битве в магическом пространстве с командой юношей-демонов, покорил не только онлайн-пространство, но и привередливый официальный прокат.
После премьеры летом 2025 года на онлайн-платформе фильм вышел на большой экран, собрав полные залы. Триумфальное шествие картины по миру стало причиной последовавшего вскоре повторного релиза.
Создательница мультфильма из Канады Мэгги Кан («Кунг-фу Панда 3») ранее принимала участие в работе по раскадровкам «Кота в сапогах» (2011) и «Хранителей снов» (2012). Ей принадлежит оригинальная идея истории, соединяющей традиционные корейские мотивы и современные тренды.
Вместе с постановщиком Крисом Аппельхансом («Волшебный дракон») она доходчиво рассказала об особенностях корейской музыкальной поп-культуры айдолов и поведении их фанатов, добавив элементы волшебства и единоборств. В истории находится место любви, дружбе, самопожертвованию. Все это удачно перемешано юмором и энергичным и запоминающимся саундтреком.
Каждая песня этого анимационного фильма создана под влиянием известных среди молодежи кей-поп-исполнителей «новой корейской волны»: IVE, Stray Kids, BTS, Blackpink. Четыре песни — How Itʼs Done, Soda Pop, Golden, Your Idol — попали в топ-100 музыкальных чартов, что сделало увлекательную историю еще более популярной.
Над композициями героинь работали певицы с корейскими корнями: Мира говорит голосом R&B-исполнительницы Audrey Nuna, Руми озвучила сочинительница песен Ejae, а Зуи подарила свой голос исполнительница хип-хопа Rei Ami.
В заключительных титрах можно увидеть настоящих певиц из популярнейшей корейской группы TWICE, записывающих и исполняющих в студии финальную песню.
Дерзко ворвавшись на экран и потеснив привычные мультфильмы для всей семьи, «Кей-поп-охотницы на демонов» внесли свежую струю в темы для анимации и, похоже, открыли новую золотую жилу.
«Спрингстин: Избавь меня от небытия»: выстраданные откровения
Брюс Спрингстин — важнейший американский исполнитель и общественный деятель, поставивший перед собой цель вывести рок-музыку за рамки традиционного развлечения. Признанная звезда прямолинейного, но поэтичного и вместе с тем социально-заостренного хартленд-рока, он всегда олицетворял в своем образе и музыке настроения рабочего класса и народа из небольших городов США.
Ни 140 миллионов проданных дисков по всему миру, ни 20 премий «Грэмми», ни 23-е место в списке 100 величайших артистов всех времен журнала Rolling Stone, ни звание «воплощение рок-н-ролла» не застраховали Спрингстина от жесточайшей депрессии, с которой он борется всю жизнь.
Несмотря на то, что его песни звучали во множестве фильмов и даже получали за это премию «Оскар», эпизод из личной жизни музыканта впервые появляется в кино. Режиссер Скотт Купер («Сумасшедшее сердце») решает погрузиться в сложный период жизни титулованного певца и композитора.
Актер Джереми Аллен Уайт («Стальная хватка», «Медведь») внешне мало напоминает музыканта. Он прекрасно справляется с исполнением песен и передачей эмоционального состояния певца в кризисном моменте. Спрингстин на пределе своих сил. Он отходит от привычного стиля. Зритель становится свидетелем мрачного периода его воспоминаний и тревог между выходом знакового альбома The River (1980) и прорывного Born in the U.S.A. (1984), открывшего путь к неиссякаемой славе.
Именно тогда Спрингстин пишет самую личную и выстраданную акустическую коллекцию песен Nebraska. Она была создана под влиянием глубоких травм юности и семейных драм детства, о которых музыкант никому не рассказывал. Ни его угрюмый отец (Стивен Грэм), ни восторженная девушка Фэй (Одесса Янг), ни верный продюсер Джем (Джереми Стронг) не подозревали о том, какие психологические трудности испытывает Брюс перед новым этапом своей карьеры.
На его сольный диск повлияли мрачные рассказы в стиле южной готики Фланнери О’Коннор и фильм Терренса Малика «Пустоши» (1973) о серийном убийце конца 50-х из глубинки Чарльзе Старкуэзере.
Спрингстин записал демо-версии песен и в таком виде издал. Музыкант сознательно пошел на это. Он знал, что продажи альбома будут скромными. Для многих тот стал настоящим откровением. Критики высоко оценили искреннее художественное высказывание.
Фильм «Спрингстин: Избавь меня от небытия» приоткрывает покров сложного мира глубоких душевных переживаний личности в поиске освобождения от чувства вины и попытке воплощения своих подавленных эмоций в творчестве. Прежде чем взлететь ввысь, герой должен полностью осознать себя и проститься со своим тягостным прошлым.
«Становясь Led Zeppelin»: фанатское гурманство
Десять пилотных минут документальной ленты Бернарда Макмейхона («Американский эпос») о первых восемнадцати месяцах существования и становления культовой рок-группы Led Zeppelin были встречены взрывом продолжительных оваций на Венецианском кинофестивале еще в 2021 году. Наконец, полный фильм готов и вышел на большой экран. Картина стала событием не только для фанатов группы, но и для всех истинных меломанов.
Второй альбом команды, вышедший в октябре 1969-го, взлетел на вершину американского чарта, а в следующем десятилетии Led Zeppelin стали одной из самых влиятельных рок-групп на планете. Сохранилось мало видеоисточников об уникальном раннем периоде творчества, и создателям пришлось по крупицам собирать разрозненный материал.
Документальный фильм «Становясь Led Zeppelin» от Sony Pictures Classics был выпущен в кинотеатрах IMAX. «Мы потратили пять лет, летая туда-сюда через Атлантику, обыскивая чердаки и подвалы в поисках редких и никому не известных кинопленок, фотографий и музыкальных записей, — рассказывает писательница и продюсер Эллисон МакГурти в пресс-материалах. — Затем мы перенесли каждый носитель с помощью специальных технологий, чтобы в формате IMAX эти 55-летние клипы и музыка выглядели и звучали так, будто их только вчера изготовили в лаборатории».
Подробное исследование раннего периода группы венчает триумфальный январский концерт 1970 года в Королевском Альберт-Холле в Лондоне.
Документальный рассказ четко передает те особые энергетику и драйв, благодаря которым молниеносно взлетела популярность группы.
Документальный фильм добавляет фактов о детстве участников группы в послевоенной Великобритании. Знаковая встреча летом 1968 года Джимми Пейджа, Джона Пола Джонса, Джона Бонэма (он крайне редко общался с прессой, но в фильме присутствует его уникальное аудиоинтервью) и Роберта Планта ознаменовала прорывное восхождение группы к массовому признанию.
Картина получила премию «Выбор критиков» за лучший музыкальный документальный фильм и является одним из наиболее полных исследований раннего творчества Led Zeppelin на данный момент. Фильм уже сейчас стал must see для всех, кто интересуется историей и развитием современной музыки.
«Мелодия их мечты»: в вечном поиске счастья
Существует большое количество фильмов, которые основаны на вымышленных и реальных историях, описанных в книгах. Но редко можно встретить картину, которая базируется на документальной ленте. Еще в 2008-м Грег Кокс поведал миру об удивительной истории жизни, любви и творчества пары исполнителей кавер-песен из Милуоки.
Трогательный рассказ режиссера и сценариста Крейга Брюэра («Меня зовут Долемайт») о Майке (Хью Джекман) и Клэр (Кейт Хадсон), которые мечтают петь и дарить радость людям, не может не покорить сердца.
Автомеханик Майк, ветеран войны во Вьетнаме, отмечает двадцатую годовщину трезвости. Его страсть — концертные выступления в образе Нила Даймонда под псевдонимом Молния. Встреча с Клэр под сценическим именем Гром, которая тяготится работой парикмахерши и тоже мечтает петь на сцене, становится судьбоносной. Новый музыкальный дуэт собирает группу аккомпаниаторов и выступает в небольших барах и караоке-клубах. Жизнерадостные люди просто созданы друг для друга. Они готовы делить не только радость выступлений, но и тяготы семейной жизни. До встречи на их долю уже выпало немало невзгод, но новые роковые удары они готовы выдержать вместе. Поддерживая друг друга, ценя каждый истинный момент близости, герои не устают наполнять свои души светом музыки и оптимизмом.
Не удивительно, что Хью Джекман («Логан»), в прошлом первоклассный актер бродвейских мюзиклов, с легкостью справляется с поставленной задачей. Но все же главная жемчужина картины — обаятельная Кейт Хадсон («Почти знаменит»). Она поразительно органична в роли простой женщины Среднего Запада, которая может быть одновременно любящей матерью, отчаявшейся страдалицей в глубокой депрессии и зажигательной витальной певицей.
В картине «Мелодии их мечты» зритель получает удовольствие от внушительной порции музыкальных хитов в безупречном исполнении самих актеров — песен Пэтси Клайн, Бадди Холли, баллад Нила Даймонда.
В меру сентиментальная и мелодраматическая, не впадающая в приторность, светлая и жизнеутверждающая музыкальная картина вдохновляет и оставляет в финале свежее впечатление.
***
Несмотря на столь широкий диапазон стилей и жанров, все эти фильмы имеют нечто общее. Стандартные байопики и хроники жизни творческих личностей постепенно уходят в прошлое. Режиссеры больше не хотят в своих работах примитивно иллюстрировать события биографий известных музыкантов «от колыбели до могилы». Они приковывают наше внимание к несовершенствам, проблемам, личным трагедиям и сложным моментам судеб. Новые ленты показывают музыкальных идолов живыми людьми, которые, как и все мы, могут оказаться на дне, выбиты из колеи, опустошены и дезориентированы. Именно такие нелегкие «моменты истины» и являются отправной точкой для важнейших решений, показывают новый путь, открывают второе дыхание, дают силы и надежду не только героям этих картин, но и всем нам.
