В этой небольшой подборке к 8 марта мы собрали нетипичные ленты последних лет про целеустремленных женщин, способных не только изменить собственную жизнь, но и стать символом любви, веры, сострадания и правосудия для других
«Роднина» (2025): железная воля маленькой Иры
Фильм Константина Статского о легенде советского фигурного катания и трехкратной олимпийской чемпионке Ирине Родниной — пример того, как в одной ленте могут сочетаться необходимый спортивный драйв, четкая работа актеров, а также нераздражающее соседство фактов и домыслов. И да, мы поняли, что запечатленные в картине тренер Жуков (бодрая роль Евгения Ткачука), болеющий за Роднину с момента ее прихода в его школу, — это легендарный Жук, воспитавший не одно поколение отечественных олимпийских чемпионов, а партнер Ирины мямля Буланов (Федор Федотов) — известный фигурист Уланов, в реальной жизни ушедший от своей напарницы в самый трудный момент.
Ясно и то, что в картине, снятой при жизни Родниной, не обойтись без некоторой романтизации образа главной героини, спорта и жизненного пути, как бы снятого по понятным канонам. Вот маленькая Ира (драйвовый выход юной Александры Бикеевой), невзирая на температуру, мчится на каток. А вот уже повзрослевшая, но все еще хрупкая Роднина (Владислава Самохина) трогательно высмеивает своего первого партнера, говоря, что, прохлаждаясь на льду, медалей не заработаешь.
Отметим, что Самохина очень интересно играет свою тоненькую, но упрямую Иру. Особенно актрисе удаются критические моменты, когда ее Роднина получает травму, несовместимую не то чтобы с карьерой фигуристки, но с жизнью; когда от изломанной во всех смыслах спортсменки вдруг ради стремления к успеху уходит честолюбивый партнер; или когда она, еле живая после роддома, кормящая юная мать, должна по решению партии ехать на соревнования в совершенно недружественную Америку, потому что Роднина — это не просто Роднина, а символ. Надежда, которую нельзя отнимать у советских людей.
И вот эта нежная девочка преодолевает все. Падает и поднимается, борется, не жалеет себя, отстаивает честь страны и неожиданно обретает не только мировую известность, но и лучшую поддержку в жизни. И нет, речь не об Александре Зайцеве (Иван Колесников в этой роли — сплошная нежность), партнере и первом муже, а о самой героине, которая в итоге учится нести на маленьких плечах огромный груз славы и ответственности, и при этом искренне быть благодарной тренеру, партнеру, стране, дому. Наверное, так и должен выглядеть настоящий патриотизм.
«Ночная смена» (2025): печаль и сострадание Флории
Утро для Флории Линд (пронзительная роль Леони Бенеш), штатной медсестры одного из швейцарских хосписов, начинается довольно рано. Она бодра, свежа и готова помогать пациентам. Но в больнице не хватает рук: кто-то из коллег заболел, кто-то ушел на совещание, а работа сама себя не сделает: одни больные отправляются на операцию, других нужно везти в палату из реанимации, поступают новенькие, кому-то из постоянных становится плохо. А еще непрерывные обходы (измерить давление, температуру, сменить капельницу, дать антибиотики). И все это под непрерывные диалоги с родными пациентов, а также теми, чей диагноз не подтвердился. И, наоборот, девушке придется утешать умирающих…
Одинокий старичок — дома у него остался престарелый пес — шестой день ждет, когда оперирующий врач сообщит диагноз. Прогноз, к слову, весьма скверный, но Флория не имеет права нарушать субординацию и успокаивает пациента как может. Мать двоих детей, попавшая в отделение с ухудшением, старается провести побольше времени со своей семьей. Требовательная пациентка из среднего бокса боится уколов, а еще в отделение переводят китайца: он не говорит по-немецки, но у него аллергия на некоторые препараты. В последней палате фрау из дома престарелых немного бузит, впрочем, ее успокаивают пение и музыка… А еще есть герр Северин, богатый господин в одиночном боксе. Он хочет, чтобы ему носили чай по требованию и обезболивающие таблетки без опоздания.
В общем, всех не упомнишь, но Флория старается в меру сил помочь каждому. Она утешает дочь умирающего старика и говорит, что гнев и усталость в подобной ситуации нормальны; поет песню для фрау из дома престарелых и с радостью смотрит на фото пса… Стоит ли говорить, что при такой совершенно высасывающей работе (а к середине ночи точные руки медсестры Линд от усталости ходят ходуном и едва попадают в очередную ампулу иглой) никакой личной жизни у Флории нет, с мужем она в разводе, дочь по понятной причине живет не с ней. Но почему-то девушка продолжает ежедневно приходить на работу и старается делать ее хорошо.
Этот невыразимо печальный и в то же время очень трогательный фильм Петры Бьондины Вольпе смотрится на одном дыхании. Кажется, что камера Юдит Кауфман ни на секунду не останавливается. Однако перед нами не кино вроде «Доктора Хауса» или «Скорой помощи», нет. Флория не чувствует себя супергероиней, спасающей жизни. Она просто умеет сострадать и подходить к своей работе неформально. Но в этом-то и проблема, да и показанный день не исключение — просто один из многих на этой длинной рабочей неделе.
«Иногда я думаю о смерти» (2023): депрессия и счастье Фрэн
Режиссер Рэйчел Лимберт не рассказывает нам о причинах, превративших ее героиню Фрэн (Дейзи Ридли), бухгалтершу из крохотного офиса на окраине города, в отшельницу. Зато она показывает нам, как эта угловатая скромная девушка после долгих лет анабиоза вдруг возвращается к жизни. И дело не в любви, как может показаться на первый взгляд. Хотя, конечно, интерес к Фрэн Роберта (Дэйв Мерхедже), нового коллеги, такого же, как и все в этой компании, говорливого и по-своему странноватого, служит катализатором изменений. Однако важнее всего то, что именно Роберт помогает девушке проговорить важное. Дело в том, что у тихони Фрэн есть одна страсть — она постоянно воображает свою смерть. В офисе видит, как ее тело болтается на крюке подъемного крана за окном или как в соседнюю комнату заползает змея и, конечно, причиняет вред именно ей. А еще Фрэн представляет себя лежащей в мягком мху на опушке леса, солнце красиво освещает раны на ее лбу и черных жучков, копошащихся на ладони… И так далее и тому подобное.
Однако любопытно в этой меланхоличной картине то, как тонко (лишь полунамеками) показан зазор между весьма эстетичными мечтами Фрэн и тем, какое горе может причинить смерть в реальности. Картина наполнена красивыми планами. Оператор Дастин Лэйн моментально улавливает все: от тени листвы, падающей утром на пол, до ветерка, скользящего в ночной прохладе. Но, несмотря на странность выбранной темы, кино повествует о том, что даже в скучноватом офисе есть свои прелести: дружный маленький коллектив, пусть и не очень хорошо знакомых друг с другом людей, приятная работа с таблицами и, конечно, возможность с любого места повернуть свою жизнь в нужное русло.
«По половому признаку» (2018): феминизм Рут Гинзбург
Байопик о Рут Бейдер Гинзбург (1933–2000) — история о том, как одна еврейская девушка решила стать адвокатом, но при этом не пошла по головам и не пожертвовала своей семьей ради карьеры. Да, Рут (Фелисити Джонс) была одной из первых женщин, поступивших в Гарвард на юридический. Разумеется, как и все эти девушки, она столкнулась с шовинизмом профессоров, полагающих, что место женщины не в зале суда, а на кухне. Однако когда выяснилось, что муж Рут Марти (Арми Хаммер), тоже будущий адвокат, болен раком, девушка, не моргнув глазом, решила бороться с болезнью до последнего и начала посещать не только свои лекции, но и занятия Марти. А когда поправившемуся супругу предложили отличную должность в большой фирме, перевелась из Гарварда в менее престижный университет другого города, а после окончания учебы устроилась на работу в юридическую школу Рутгерс преподавателем (адвокатом ее не взяла ни одна фирма, потому что, как моментально выяснилось, закон о равенстве на бумаге и закон в действии — две совершенно разные истории). Но в высшей школе Рут хорошо поднаторела в изучении (и преподавании) дисциплины по гендерному праву и в итоге, когда времена чуть изменились, перевернула всю судебную систему с ног на голову. Впрочем, сделала это очень по-женски, аккуратно и решительно.
Из любопытного — камео в фильме исполняет умудренная сединами, но невероятно элегантная на момент съемок судья Рут Бейдер Гинзбург.
«Блеф» / «Утес» (2026): сила пиратки Эрселл
В российском прокате корсарскую ленту Фрэнка Э. Флауэрса The Bluff во избежание путаницы назвали «Утес».
Перед нами не суперноваторское кино. Фильм — нечто среднее между пиратской «Никитой» и «Крепким орешком» (да-да, мы все скучаем по лихим боевикам 1990-х).
На дворе 1846 год. Тихая жизнь Эрселл Бодден (Приянка Чопра Джонас), поселившейся на одном из райских островов с английскими колонизаторами и обзаведшейся семьей (сын — худой болезненный мальчик, почти не способный ходить, прекрасный муж и упрямая золовка), превращается в ад. А все потому, что мистер Бодден (Исмаэль Крус Кордова) вышел в море и был захвачен пиратами. В ходе рейда жестокий капитан Конор (Карл Урбан) вдруг понял, что семья моряка владеет его золотом. А позже (когда уже на острове расстроенная женщина голыми руками убила нескольких пиратов) и вовсе заподозрил, что Эрселл никакая не английская переселенка, а Кровавая Мэри — его бывшая возлюбленная и пиратка, несколько лет назад державшая в ужасе все моря и океаны.
При том что в картине есть несколько очевидных недостатков (не очень хорошо проработаны второстепенные герои, драки местами по-голливудски предсказуемы и не всегда ясен мотив самой Эрселл), смотрится кино легко. Благодаря насыщенному экшену и выигрышной теме — мол, и пиратки тоже любить умеют, а еще они будут защищать свой дом весьма по-американски: агрессивно и до последней капли вражеской крови, лента прекрасно подойдет для разового просмотра после тяжелого дня.
